手艺人在AI时代还值得坚守吗

我们身处一个崇尚效率的功利时代，特别是近些年人工智能等新兴技术日新月异，那些看似"缓慢"的存在正一点一点地被取代。

难免会追问，当今时代还容得下匠人吗？那些效率不高的传统技艺究竟还具备多少意义？

今年四月，青梅酒品牌梅见携手生活美学平台"一条"，推出了短片《一场跨越两千里的美好相遇》，在某种程度上给出了回答。

近年来聚焦匠人故事的影片不在少数，《我在故宫修文物》《了不起的匠人》《大国工匠》《一百年长吗》等都曾风靡一时。它们没有跌宕起伏的桥段，主人公也不是当红偶像，却能屡屡破圈，成为大众津津乐道的话题。

究其根源，这些作品映射出当下社会的情绪与心理——外界越是喧嚣纷乱，内心便越向往宁静淡泊；生活越是纷繁多变，就越憧憬纯粹专一。

而匠人的专注与自律、热爱与执着，恰是浮躁功利的快餐时代里最弥足珍贵的存在。在他们的经历中，蕴含着我们心驰神往又肃然起敬的"时间之魂"。

时间的力量：三万刀刻一扇屏

生命有尽头，时间是人最宝贵的财富。然而对匠人而言，时间是他们赋予作品最庄重的誓言。

纪录片《了不起的匠人》中，剔红雕漆传承人文乾刚，打造一件雕漆作品至少耗时一年。

其中最费时的环节称为"髹漆"，必须积聚十至十五毫米厚的漆层方能下刀。而一毫米厚的漆至少需涂抹二十遍，即便天气晴好，每日至多也只能刷三遍，因此十五毫米厚的漆层需耗费百余日。

正所谓"一毫漆涂二十道，一扇屏雕三万刀"。在文乾刚看来，剔红雕漆讲究的是耐得住性子，等得住时光，切忌急躁冒进。

〓剔红雕漆传承人 文乾刚

短片《一场跨越两千里的美好相遇》讲述的同样是一段关于时间与等待的篇章：

景德镇瓷器匠人春风欲烧制一只梅花造型的高足青瓷杯，为获取品质最优的高岭土作原料，他常在山野间耗去数十日的光阴。

采得瓷土后，仍需历经数十道工序，每一步骤都须精雕细琢，精益求精。最关键的入窑焙烧，短则十小时，长则一两日。

〓瓷器匠人 春风

待泥土在窑火中浴火重生，春风终于得见那只造型如五瓣梅花、色泽仿若天青的高足青瓷杯——它将盛满蕴含东方韵味的青梅佳酿。

酿酒师朱万钧要酿一坛名为"梅见"的青梅酒，从他把青梅、黄冰糖与高粱酒一同倾入陶坛、系上红布的瞬间起，便预示着数月乃至一年的漫长守候。

事实上，在朱万钧着手陈酿之前，青梅已经历过一番严苛的"优胜劣汰"。

早在二零一四年，梅见的酿酒匠人便开启了中国青梅的溯源考察与风味探索。他们走访了国内所有青梅产区，对一百余个青梅品种展开持续钻研，历经一千七百余次风味实验，最终遴选出十大"灵魂梅种"。

这些青梅从原产地手工采撷后，还须经过六次人工甄选。酿酒匠人的双眼犹如一把标尺，唯有颗粒饱满无瑕、成熟度超过九成的青梅，方能脱颖而出，成为老朱酿酒的原料。

〓酿酒师 朱万钧

在漫长的陈化进程中，青梅会渐渐干瘪，褪去青涩，沁出饱满酸甜的梅汁。经时光浸润，一坛风味绝佳的梅见青梅酒就此浑然天成。

"天有时，地有气，材有美，工有巧"——这是老朱与所有梅见酿酒匠人铭记于心、笃实践行的不二法则。

无论是剔红雕漆，还是制瓷与酿酒，归根结底都是时间的艺术。

在匠人眼中，唯有将时间实实在在地投入，一道道工序精心打磨，方能收获成果。他们深谙"欲速则不达"之理，更明白"天下武功，唯慢不破"之道。

机器数小时乃至数日即可完成的事，匠人或许需耗时数十天甚至一年。然而他们终将以作品昭示世人，美好的事物值得等待。

那些翻山越岭的探寻，那些心手合一的技艺，那些日升月落的漫长等候，成就了人与物之间一期一会的缘分。

"择一事，终一生"，双手缔造百年功

匠人对时间的态度，不仅体现在造物之上，更贯穿于生命的始终。

纪录片《一百年很长吗》的主人公之一李云鹤，乃中国文物修复领域的巨擘，年逾八旬的他已在敦煌"面壁"六十余载。李云鹤日复一日重复着单调枯燥的修复工作，以毕生精力一点点为四千平方米岌岌可危的国宝壁画续命。

〓文物修复巨擘 李云鹤

数十年来，李云鹤还撰写了百余本修复笔记，犹如编写武林秘籍，将一生的经验技艺悉数诉诸文字，薪火相传。

七十多岁的琵琶制琴师李兆霖，在苏州制琴已逾一生，其姓名被载入《中国器乐大典》。

面板与背板决定着琴音的优劣，弧度的细微调整全凭经验与直觉，老李只需用手轻触便知弧度是否得当。他制琴无数，对每道工序分寸与精度的掌控，堪比精密仪器。

〓琵琶制琴师 李兆霖

《我在故宫修文物》中的古书画修复师单嘉玖，从艺四十余载，经她妙手修复的古画近两百幅。

〓古书画修复师 单嘉玖

古书画修复中最难的当属"揭"，即把最薄的一层宣纸画心分离出来。"揭"画心的诀窍在于"搓"，手指力度的拿捏至关重要，即便如单嘉玖这般老练，亦是经年累月训练、上万次反复揣摩，方练就今日的手感与力道。

在《一场跨越两千里的美好相遇》片尾，呈现了数十位酿酒师的姓名与身影。他们均来自梅见位于重庆江津白沙酒厂的"二零一手工精酿车间"，从事酿酒工作最长者已逾三十年。

与文乾刚、李云鹤、李兆霖、单嘉玖等大师工匠不同，梅见的酿酒师多系普通人，离开酒厂便泯然众人，但这丝毫不妨碍他们对一份手艺的专注与执着。

身着蓝色工服的梅见酿酒师，人生的大部分光阴都绕着酒坛流转，将每道工序烂熟于心，熟练于行。他们对工序与规范怀有近乎偏执的坚守，容不得丝毫"走样"。对这些酿酒师而言，手艺别无诀窍，所谓绝招便是漫漫职业生涯中，将一个动作重复上万遍。

艺，既源自"手"，亦成于"守"。一流的匠人，便是其所在行业标准的制定者与守护者。

"择一事，终一生"，这正是匠人最为难能可贵之处。在工业化流水线轻易复制的当下，传统手艺之所以仍生生不息，全凭这份执着与坚守。

做即意义本身

在高度职业化的社会里，手艺不仅是一门专长技术，更是一种丰沛的生命体验，承载着人的精神，也饱含人的情意。

日积月累，造物者与所造之物终将彼此映照，相互成就。

琵琶制琴师李兆霖曾言："我做琴如同养育子女，要生得好养得好，就必须倾注真情。"纵横乐器江湖一生，临近退隐之际，老李却在一次家宴上对孙女许诺："爷爷往后给你做一把最好的琵琶。"席间家人未加留意，但这却是匠人最庄严的承诺。

与老李对待制琴的情感如出一辙，酒厂之外的亲友聚会上，脱下工装的酿酒师总爱拿出自酿的梅见青梅酒邀众人共饮。以酒传情，以酒抒意，这便是酿酒人最具成就感的欢愉时刻。

在匠人眼中，面对大自然的馈赠，唯有先成就物，物方有可能成就你。从某种意义上讲，所谓工匠精神，不过是匠人对自我的成全。

无论时代如何瞬息万变，科技如何一日千里，这世间总有些事物，永远无法被机器取代。

手作之物之所以动人，在于它承载着人的情感、智慧、理想与生命的气息。带着情感与心意所制之物，是无法用性价比来衡量的。如同李兆霖许诺孙女的那把琵琶，亦如春风与朱万钧之间的"杯酒相逢"。

有人视手艺为技能，乃安身立命之基；有人视手艺为热爱，可超越平凡琐碎；有人视手艺为修行，笃信付出终有回报。

回到开篇的疑问，当今时代是否仍需匠人？传统工艺是否还值得"坚守"？

答案不在远方，或许就在日复一日的生活与劳作之中。人为何要登山？因为山就在那里。做，本身便是意义。