AI绘画能否替代传统手绘

前几天去探望一位老友，顺便逛了逛她的画室，在她的盛情挽留下，我也拿起了画笔。从起初生疏的握笔姿势，到完成初稿，竟然耗费了整整两天时间。

我素来热爱美术，打小就爱涂鸦，虽未想深入钻研，但这次机会难得，我定要好好体验一番。

画布洁白，我计划描绘一幅风景。先用铅笔定下轮廓，接着铺上背景底色，细致描绘边缘，再层层叠加上渐变色彩。

这两天里，我沉浸其中，享受着创作的乐趣，即便到了饭点也全然忘记饥饿，眼中唯有这幅画作。

受限于时间，仅完成了初稿，若想臻于完美，恐怕还需多花几天功夫。

左图乃是我亲手所作，右图则是经由豆包修饰后的成品。究竟哪一个更胜一筹？

如今人工智能发展迅猛，关于其可能取代美术、广告及设计等行业的忧虑也甚嚣尘上。

在我看来，AI虽能优化原作细节，却无法生成原始的底色与创意，故而在艺术范畴内，人的价值依然无可替代。

作画时，专注力让人心无旁骛，此时思维纯粹，杂念全无。

脑海中充斥着线条与色彩的交织，静坐挥毫，这本身便是一场心灵的疗愈。

这份独有的美好体验，是任何人工智能都无法模拟的。