以“不争”姿态，演绎人生真主角

近期热播剧《主角》，刻画了忆秦娥从牧羊女蜕变为秦腔名伶的传奇，折射出古老秦腔的现代际遇，以及个体在时代浪潮中的挣扎、坚守与精神赓续。在忆秦娥看似“励志”的轨迹下，实则蕴藏更深的人生智慧：为何一个从不“争抢”的人，能成为真正的舞台王者？这份“不争”，既是忆秦娥的性格底色，也是秦腔艺术的灵魂，更契合了《主角》的审美追求。

忆秦娥的“不争”，往往表现为处处被动。本无意学艺，却被舅舅强行拽入剧团；本不想争主角，却在师长同行的鼎力相助下，登上了舞台巅峰。功成名就后，忆秦娥鲜少主动索求，即便是情场失意或名誉受损，她也仅是被动应对。但这并非软弱，而是一种近乎笨拙的执着；她的被动，亦非随波逐流，而是将全部心力倾注于所爱之事。既定秦腔，便视其为生命；既定救人，便视其为唯一使命。这种“一根筋”的执拗，在舞台上助她登顶，在生活中却令她伤痕累累。二者纠缠难解：台上越辉煌，台下越坎坷；身躯越破碎，精神越坚韧，令人唏嘘不已。被动中的执拗化作她独特的力量，“不争的主角”构成了全剧最富思辨张力的内核。

若说忆秦娥是剧情主角，那么秦腔便是精神主角，二者的命运如出一辙。身处流量为王、娱乐花样翻新的当下，秦腔显得孤寂、冷清，甚至格格不入。然而，它始终不疾不徐、不争不抢，不贪图流量红利，不追求花哨包装，仅凭苍凉激越的唱腔与古老故事，坚守数百年本色。正是这份“不争”，让秦腔得以薪火相传。正如剧中的宁州剧团与省秦大院，身处繁华喧嚣难免人心浮动，但总有人来，也总有人像忆秦娥般甘做痴傻戏子；像胡三元般把鼓敲进人心坎；像苟存忠般至死在观众前喷尽最后一口火。城无听众便下乡，乡无听众便对山而唱。在这不可逆转的时代洪流中，正是这份愚拙的坚守，让秦腔始终连接着百姓的烟火人间与悲欢离合。

这部诠释“不争”的剧集，自具这种气质。在“短平快”内容泛滥的今天，强情节、快节奏、多反转的“爽感”叙事成为许多剧集的标配。《主角》却反其道而行，不刻意追求紧张刺激、跌宕起伏，而是以慢火细炖的节奏，还原生活的本真质感。剧团的家长里短、社会的兴衰更替、长安的市井气息、秦岭的深幽小径，皆以细腻、精准且富有电影质感的视听语言呈现；秦腔舞台的唱念做打，亦实现了专业流畅的影视转化。对原著的悲怆，剧中改编得更为温情。这种处理并非一味讨好观众，而是对“不争”的另一种注解——真正有生命力的作品，无需以极致苦难赚取泪水，也无需故作崇高，只需呈现生活原貌，观众便能沉浸其中。正如生活中真正的力量，往往源于简单安静的日常。

一个“不争”的人，登上了舞台中央；一门“不争”的艺术，历经沧桑而不朽；一部“不争”的剧集，在烟火气中完成了艺术升华。归根结底，主角非“争”而来，乃“做”而成，将自身之事做到极致，人人皆是主角。这或便是《主角》给予我们最朴素的启示。（穆海亮）