透过'白玉兰'看见中国剧集的时代价值

历经四十载春秋，"白玉兰"已然成为中国电视领域与网络视听领域的重要风向标。随着上海电视节盛大启幕，诸多年度重点项目将在此揭开面纱。记者 王彦 摄

由张永新掌镜的《觉醒年代》生动再现了中国共产党先驱在建党历程中铸就的伟大建党精神。

电视剧的意涵早已突破自身边界，正持续向更深更广处延伸——借"白玉兰"之契机，中国剧集于上海重新锚定方位。

"白玉兰"向来以权威性与专业度闻名业界内外，既是中国电视业发展的晴雨表，亦是衡量年度电视剧创作水准的参照系。每逢六月，业界精英汇聚申城，共同见证"何为真正的中国精品剧作"。尤其是在当下深度调整、转型变革的关键节点，媒介融合持续推进、技术手段日新月异、受众需求不断升级，走过七十年风雨历程的中国电视剧，亟待赋予全新定义。

昨日，第31届上海电视节首场核心论坛拉开帷幕，产业链各环节代表悉数到场，借"白玉兰"平台解读中国剧集的"当下"意义。

六个维度超越，锚定当代中国剧集坐标

论坛落幕不久，一段精辟论述便在剧集圈内广泛传播，六个"不止于"精准勾勒出现阶段中国剧集的价值版图。

电视剧需要叙事，但佳作不止于叙事。《觉醒年代》生动再现中国共产党先驱建党历程中铸就的伟大建党精神；《山海情》真实描摹中国脱贫攻坚的伟大实践与辉煌成就；《反人类暴行》深刻揭露并批判日本军国主义的制度性罪恶；《沉默的荣耀》促使台湾同胞对历史记忆与民族命运展开深层思考；《太平年》彰显国家统一、必然统一的历史必然；《生命树》以艺术手法呈现生态文明思想，讲述绿色发展的中国故事。这些口碑之作皆为时代样本的具象化表达，服务于国家发展大局。

电视剧源于休闲，但价值不止于消遣。《主角》中忆秦娥从牧羊女到秦腔名角的半生坎坷，令观众体悟坚守的力量，更让众多年轻群体首次领略传统戏曲直击灵魂的震撼。这种震撼并非浅层感官刺激，而是源自心灵深处的共鸣。"娱人"更要"育人"，观剧亦可涵养性情、抚慰心灵。

比作品本身影响更为深远，如今的电视剧已全面融入经济社会发展大局。不止于单部作品，一部优质剧集即为一个超级流量端口，"一业兴"带动"百业旺"，承载超越作品本身的经济价值、文化价值与社会价值。仅2026年以来，《太平年》点燃春节文旅热潮，一部剧激活多座城市；《生命树》开辟青海"生态旅游"新模式与新线路，令绿水青山真正化作金山银山；《主角》不仅掀起全民秦腔热潮，更使陕西景区的旅游订单量与游客接待量双双激增，有效盘活既有文旅资源，连"小青娥藏钱遭窃的砖缝"都演变为观众新晋打卡点，相关景区收入数倍增长；《家业》不仅让非遗徽墨破圈传播，更切实带动实体经济，主题文创产品营收达3600万元。

《藏海传》播出期间，二次创作视频与帖子日均突破10万条，网友调侃"央视更新两集，网友能编八集"。业内人士则称，观众实为最后一轮主创。当大众以键盘与创意，与创作者共同完成"全民热议成就爆款"的集体叙事，电视剧不止于追剧的"追"，更成为一种社交媒介。更为可贵的是此类社交互动所承载的共识凝聚与价值建构功能。正如《沉默的荣耀》跨越海峡引发社交互动，同胞们不仅限于"聊剧情"，更是在对话中完成价值确认、在共鸣中凝聚社会共识、在互动中构筑精神家园。

《太平年》以逾11种语言覆盖全球73个国家和地区，YouTube总播放量突破1000万，总曝光量逾1亿。《家业》登顶13个国家和地区的热播榜单，徽墨海外搜索量飙升近5倍。近年来，《琅琊榜》《甄嬛传》《山海情》《繁花》《三体》《狂飙》《漫长的季节》《国色芳华》《藏海传》《太平年》《家业》等精品剧目不止于本土，更成功"出海"打破文化隔阂，成为世界认知中国、认同中国的文化名片。

更为关键的是，电视剧不止于眼前，而是面向未来、共创共赢的产业生态。"内容为王"始终是行业不可动摇的根基，但中国电视剧亦需跳出"就剧论剧"的局限，拓展"电视剧生态"的广度与深度。唯有开启"电视剧+"的无限可能，方能与各行各业携手共创"剧美中国"，让大众共享"剧好生活"。

跨越周期，明晰当下创作的方法论

行业高速迭代之际，题材制胜、立意为先、文学性至上、大IP先发优势、节奏感为王，种种论调令人目不暇接；市场预判、数据分析、算法推荐、流量指标，各类数字常陷"算有遗策"。业界纷纷探寻能够跨越周期的优质项目，而在"白玉兰"现场，数代创作者思想交汇，厘清当下的创作方法论。

本届白玉兰电视剧类别评委会主席张永新本身亦是创作者。今年，其执导的电视剧《伟大的长征》即将与观众见面。重大时间节点、重大革命题材，选定题材之后呢？时间与实践给出答案：该剧历时四年筹备，只为认认真真重走长征路。

"全剧组人员多次重走长征路，我本人走了两次，美术部门走了五次，摄影部门走了三次。"张永新坦言，正是在长征途中，他被全州考古发现的红军小战士遗骸深深触动。小战士伸出的右手永远定格在距离身旁一盏青花瓷碗仅30厘米之处，后来，这一细节被编剧融入剧中，"拍摄过程中，诸多细节依据近年来的学术发掘成果完成"。忠于史实却不拘泥于书斋，传承红色影视创作优良传统却不耽于过往剧本的"复制粘贴"。张永新表示，全组秉持一个信念，"拍长征要爱上长征"，所谓的"爱"，即不放过剧中任何点滴，一切画面内元素皆为创作源泉。

找准立意锚点便足够了吗？

华策影视集团总裁傅斌星指出，《太平年》真正想传达的不只是王朝更迭，更是中华民族的精神传承，是中国人千百年来对天下太平最深切的共同追求。但要撑起宏大格局，"好立意远不足够，品质的考验不在创意会上，而在每句台词、每一帧画面、每个细节之中"。十年磨一剑，创作者凭的是专业敬畏心、下的是匠人笨功夫。譬如台词，过于现代则历史失真，过于艰涩则观众疏离。恰到好处的分寸没有捷径，只能靠一遍一遍推翻、一次一次重来，在反复打磨中淬炼而成。再谈服化道，全剧梳理出逾8000套人物服装，力求呈现从后唐到北宋不同历史阶段的服饰演变，官服色泽、官帽形制皆依据史料与文物逐一复原。她举例："吴越王所戴的朝天幞头，参照浙江省博物馆馆藏，经反复比对调整；甲胄未为求舒适而做轻量化处理，尽可能采用真实材质完成。"如此，演员着装后，站姿变了、呼吸变了，行走姿态亦随之改变，历史人物应有的厚重感并非表演而来，而是由制作细节一寸一寸托举而成。

从网络文学古装偶像剧大IP，到近两年文学小说大IP，影视界的风向悄然转变。但在"白玉兰"，创作者们直言，任何"迷信"都不可取。

拥有文学原著，剧本能否改编？《生万物》编剧王贺持有辩证态度，她感谢作家赵德发1997年发表的小说《缱绻与决绝》，被书中"属于我们中华民族特有的人与土地的深情"深深打动，欲将创作视为"一首献给土地的情歌"。改编过程中，她与创作团队深入各地采风，于当下的土地中寻得答案，"要将原著的人物设定抽离，挖掘人类情感的永恒性，以现代视角重新架构"。

无独有偶，编剧袁子弹直言："勿被文学性蒙蔽。"在她看来，影视创作首要关注的仍是人物塑造与故事讲述。创作《山花烂漫时》剧本，她最大的收获在于，"让她无限趋近自身人性的上限，有些作品确实可达人性的极高处，让我们笃信人性中的崇高，那些勇敢、善良、无私、牺牲皆可被坦然表达"。但同时，人性的卑劣与幽微之处，亦需真正的创作者正视。不必以原生家庭之痛、过往经历之惨为"纯粹的恶"寻一块遮羞布。尊重人性真实，这是讲故事之人打动自己的起点。

导演算（牟芯岑）的创作体验，或许恰好印证了何为真正的IP转化。拍完《边水往事》，他笑称自己是个"拍杀人放火或游戏感较强"的创作者。但当他踏入侵华日军第七三一部队罪证陈列馆，"整个人脑子嗡的一声，我们民族经历的创痛，我就是想让更多人知晓"。那一瞬间升腾的使命感，推动他一步步深挖细节。后来，观众在《反人类暴行》每一集片尾被反复震撼，那正是算及其团队死磕剧本时，获取的伯力审判一手资料。前苏联在"伯力城"对日本731细菌战部队的军事审判录音，被中国电视剧收录、传播，这才是真正的跨越周期。（记者 王彦）