影院跨界直播热潮来袭，长效经营方为转型正道

近日落幕的2026年美加墨世界杯，全国共有31个省份、266座城市、超过1400家影城对赛事进行了60余场的转播，累计排片量突破2.8万场。这是世界杯赛事首次以官方授权途径大规模登陆国内正规院线。在长达一个多月的赛事周期内，大银幕观赛逐渐成为不少球迷的新选项。值得关注的是，自7月24日起，湖南卫视《歌手2026》节目在32个城市的50余家影城实现同步直播。无论是体育竞技还是综艺节目，大银幕所呈现的沉浸式视听感受是家庭电视所无法比拟的，这也是影院在电影票房之外寻找新增长点的体现，是影视行业主动应变、谋求转型发展的积极尝试。

当下，我国院线行业正处在转型升级的关键阶段。银幕数量和影院规模持续扩张，但观众群体却未能同步增长。许多影厅处于低负荷运营状态，而银幕作为重资产，折旧、租金、人力等固定支出并不会因此减少。供需之间的结构性矛盾，客观上倒逼院线在现有经营基础上积极开拓新的增收途径，通过多元收入来平衡档期的冷热不均。

院线的转型升级并非凭空起步，但核心难题在于热点过后如何实现持久运营，形成稳定、可持续的内容供给体系。世界杯、奥运会四年一遇，演唱会电影一年寥寥数部，都难以成为影院的常态化内容。以演唱会电影为例，2023年底在内地上映的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》斩获1.01亿元票房，此后鲜见同量级的延续之作。若能每月安排相对固定的职业体育赛事直播，每季推出较为稳定的综艺节目同步直播，使观众清楚何时应该走进影院、来了能看什么内容，日常排片具备稳定性，影院方能搭建起可行的运营模式，培育观众稳定的消费习惯，积累可持续的经营根基。

与此同时，行业人士也清醒认识到，各类文化新业态进入影院仍面临实际门槛。剧本娱乐需要专属空间改造，而深度改造牵涉影院空间的重塑，与原有放映功能难以调和；火锅影院虽然形式新颖，但场地、排烟、动线等均有特殊要求，个别案例的成功未必能推广复制。现阶段，XR、VR设备仍显笨重，长时间佩戴的观影感受尚待提升，且设备采购与内容制作成本不菲。这些现实门槛的背后，折射的既是成本问题，更是体验问题。

可喜的是，宏观政策层面已为院线的多元探索敞开大门。7月3日，国家电影局与市场监管总局联合发布《关于促进电影院多样化经营，繁荣发展电影院文化的通知》，明确支持放映虚拟现实电影，为影院拓展新业务提供了政策支撑，也传递出鼓励影院突破单一放映功能、探索多样化经营的明确信号。

事实上，在政策出台之前，院线已开展了诸多尝试。2025年4月，澳门国际乒联世界杯率先将男女单半决赛和决赛引入全国11座城市30余家影城，开创了乒乓球赛事影院直播的先河；同年10月，2025英雄联盟全球总决赛（S15）四分之一决赛至冠亚军决赛在全国近百座城市的219家IMAX影院同步直播；2026年元旦，首都电影院西单店连续3天举办影院直播活动，先后呈现维也纳新年音乐会以及《王者荣耀》《第五人格》等赛事。“电影+”的多元经营模式正在持续拓展。

院线转型升级的深层意义，在于使影院在缺乏大片的平淡日子里依然能够聚集人气、维持活力。唯有让这些探索从阶段性的热点活动，逐步演变为稳定、持续的内容供给，丰富影院经营业态，为院线转型开辟可持续的发展路径，院线转型升级才算真正“落地”。届时，当我们回望2026年盛夏的世界杯之夜，方能领悟，全行业的蜕变正是源自一次次主动的创新探索。

（作者系中央社会主义学院中华文化教研部研究员 孙佳山）