诺兰《奥德赛》：胶片镜头下的史诗归途

近日，史诗级动作大片《奥德赛》在中国电影博物馆举行了盛大的首映活动。这是奥斯卡最佳导演克里斯托弗·诺兰的最新力作，也是一部跨越近三千年历史的史诗巨著，首次以电影形式与观众亲密接触。诺兰携手摄影指导霍伊特·范·霍特玛，联合IMAX研发了新一代胶片摄影机“凯利”，再次拓宽了胶片电影的技术极限。

首映礼上，诺兰接受了媒体采访。无论是改编理念、叙事架构，还是技术革新、视觉美学，亦或是演员协作以及“回归”这一主题在当下的意义，这位以结构和影像见长的导演，全方位分享了他与这部千年史诗的深度对话。

以冒险为引 触碰人性内核

荷马笔下的《奥德赛》描绘了奥德修斯在特洛伊战争结束后，历经十年艰辛漂泊，最终重返故土伊萨卡的传奇。将这部经典搬上银幕时，诺兰坦言，他最渴望展现的是故事原初的冒险魅力。

“我不愿将创作动机单一化。”面对是致敬古典宿命，还是书写现代精神漂泊的提问，诺兰回答：“对我而言，首要的是改编作品必须具备娱乐性，它是能真正吸引观众沉浸其中的故事。因此，我致力于呈现史诗原本的冒险与兴奋感。”

制片人艾玛·托马斯也补充道，目的是让观众沉浸于这个熟悉的故事，在奥德修斯的冒险中体会人性的共鸣。

诺兰以往的作品常以精巧结构制造悬念。但《奥德赛》结局已知——无人质疑奥德修斯能否归家。当悬念消失，如何留住观众？

诺兰的回答是：知晓终点反增张力。“观众知道奥德修斯终将归家，这反而让我能聚焦于必须等待他归来才能化解的冲突。”

《奥德赛》是首部全程采用IMAX胶片摄影机拍摄的剧情长片。这一里程碑源于IMAX时隔25年研发的新一代摄影机“凯利”，致敬已故IMAX首席质量官大卫·凯利及其夫人。该摄影机配备隔音罩，首次实现了IMAX胶片摄影机的大规模同期对白拍摄。

技术突破伴随挑战。谈及场景设计与演员适应，诺兰表示演员表现优异：“摄影机体积庞大，我们使用镜面系统让演员隔机互视。此外，胶片的装卸与更换也是难题。”

但诺兰指出：“庞大摄影机带来积极影响。剧组高度专注。演员感知机器记录影像的分量与成本，现场自然形成高度集中氛围。”

“导演亦然。”诺兰说，“摄影机的尺寸、重量迫使导演更严格、克制。更认真地思考运镜与机位，每一次选择都更严谨。这是优势，也是我所喜好的工作方式。”

如今CGI可完成一切，但诺兰仍用实体特效塑造独眼巨人。这是否体现其“特效观”？

“现实创作中，现实会‘反作用’于创意，限制让影像更有趣。”诺兰强调不排斥数字技术，认为特效应发挥所长。“CGI在影像合成上出色，能无缝融合素材。但我不认为它擅长凭空造镜。脱离现实的画面，观众能察觉差别。”

诺兰坚持实景拍摄基底，保留原生质感。“电影全程实景拍摄。即便幻想部分，也尽量实体拍摄、机内完成，再用特效推向现实无法达致的边界。”

《奥德赛》阵容豪华，含马特·达蒙、查理兹·塞隆、汤姆·赫兰德等。如何让演员保持个性又服务整体叙事？

诺兰认为这是导演核心挑战。“片场，我代表观众。关注整体节奏与演员表演如何融入故事。”

诺兰感慨：“演员天赋异禀，善思角色融入。筹备期大量交流，讨论影片基调与角色意义。”

首次与诺兰合作的查理兹·塞隆视首日如梦。首映礼称诺兰为“实干家”。近30年再与马特·达蒙合作，塞隆倍感激动，两人依旧相互支持。

“归乡”是核心。影片上映后全球反响强烈。奥德修斯之旅打动今人，因故事植根于人类最原始普遍的情感。

“《奥德赛》流传至今，因植根于人类原始渴望与恐惧。”诺兰说，“这使其代代共鸣。‘家’是普遍永恒的概念。”

“当然，其含义随时代变化，未必指地理或家庭。但归根结底，人人心中皆有自在安心的处所。这种需求是人类本质，所有人皆能理解共鸣。”

“即使‘家’定义随时代改变，每代人皆能在《奥德赛》中寻得位置。这也是故事能吸引千年之久的原因。”

《奥德赛》8月8日至9日全国IMAX与CINITY点映，8月14日公映。