张嘉益专访：揭秘《主角》的诞生之路

新华网北京5月29日电 题：专访张嘉益：《主角》如何打造"不弃风骨、不舍人情、不忘时代"

电视剧《主角》的艺术总监兼主演张嘉益日前接受新华网专访，分享了八年精心打磨过程中的执着追求，并畅谈了在他心目中那个"击中人心弦"的胡三元形象。

"不弃风骨，不舍人情，不忘时代"

电视剧《主角》改编自茅盾文学奖获得者陈彦的同名小说，从最初接触到最终完成，历时八年有余。

陈彦的原著底蕴深厚、人物纷繁、时间跨度悠长。一个放羊的孩子如何蜕变为秦腔皇后，一个剧团如何走过数十年的跌宕起伏，小说描绘得细腻而深邃。

怎样将这样一部鸿篇巨制呈现于荧屏之上？张嘉益给出的答案是：守护原著的"魂魄"。

"不弃风骨，不舍人情，不忘时代。"他强调，忆秦娥的成长历程必须保留，胡三元的人生轨迹必须保留，老艺术家们的执着与传承同样必须保留。与此同时，剧本架构、情节过渡、人物纠葛需要做影视化的精炼，让叙事更紧凑、情感更浓烈。

在他眼中，最难驾驭的有三个维度：秦腔的专业水准、年代的复原程度、角色的真实质感。"这三样一旦松劲，整部作品的根基就散了。"

拍摄过程中，戏曲老师们几乎从开工到收工全程陪同演员练功。年轻演员提前数月入驻剧组，一有空就泡在练功房里。张嘉益透露，每个人心里都绷着一根弦：如果角色没有立住、没有诠释到位，自己都会深感遗憾。

开机前一两个月，剧组每天大约只拍一页纸的内容，而常规剧组的进度是每天四到五页。有人质疑这是否过于迟缓？张嘉益并不认同。

"慢并非拖沓，而是敬意。"他表示，演员需要时间去寻找角色的状态，戏曲段落需要时间去打磨到精准，人物之间的化学反应需要时间慢慢发酵。"佳作急不来，要静下心来，从容推进。"

"年少听是喧闹，年长听是沧桑"

张嘉益是陕西人。他回忆，小时候家中长辈听秦腔，电视里播放，他就跟着听，那时并不理解。只记得老人们听得如痴如醉，他在旁边写作业，秦腔就这样在背景里回响着。

年纪渐长，离家日久，再听到秦腔，忽然觉得格外亲切、格外动听。"内心瞬间被击中，年少不解曲中意，听懂已是曲中人。"

在他看来，秦腔的审美就是西北的审美：苍茫、豪迈、深沉、刚烈。吼出来是人生，唱出来是宿命。"它不婉约，却动人心魄；不绚丽，却蕴含力量。"

拍摄《主角》时，有一场戏令他印象深刻。老艺术家们在破败的舞台上悄悄排练，没有观众，没有灯光，没有喝彩。老师傅们一板一眼、一招一式，绝不敷衍。胡三元在一旁击鼓，鼓声骤响，身段展开，"戏比天大"的信念感汹涌而来。

张嘉益指出，秦腔技艺依赖口耳相传、手手相授，手如何抬、眼如何观、鼓如何敲，表层是程式，深处却是一代代老艺人反复推敲、改良、传承的结果。"这是文脉，是根基，是灵魂。"

对于不熟悉秦腔的观众，《主角》有何观赏价值？他归纳为三点：观人物的际遇——秦腔人在时代洪流中坚守、挣扎、蜕变；赏戏曲的风采——以影视化手法展现秦腔之美、身段之美、舞台之美；悟文化的根脉——领会一门千年艺术如何扎根民间、植根人心。

有人感叹，城市中欣赏秦腔、观看戏曲的人日益稀少，传统文化似乎日趋式微。张嘉益持有不同看法。

"你到陕西、甘肃的乡村去看一看，一台秦腔大戏上演，台下成千上万观众，人潮涌动、掌声如雷。那份热忱，那种融入血脉的亲近感，是任何事物都无法替代的。"他强调，秦腔流传数千年，几经沉浮，却始终顽强地存活于民间。"我不忧虑，植根人民的艺术，永不消逝。"

"认命不认输，困厄不弃戏"

《主角》中，张嘉益饰演县剧团司鼓胡三元，戏中被称为"西北鼓王"，也是忆秦娥的舅父与艺术启蒙者。剧中的旦角花彩香形容他的鼓"敲在人的麻筋上"。

张嘉益用一句话提炼这个角色：认命不认输，困厄不弃戏。

"形于外，神于心。"他阐释，胡三元的"形"是外在的——剧团里的人评价他"能"，"像鼓槌般挺拔"，日常着装随性，蓝背心、灰褂子，有时行事不循常规，甚至给人几分"邪气"之感。然而一旦进入排练，他会换上整整齐齐的红上衣，手中的鼓槌充满力量，眼中闪耀着光芒。

教导他击鼓的有两位鼓师，风格各异。张嘉益坦承，作为演员，即便勤勉钻研，也只能习得师父们的皮毛。要诠释好胡三元，更多是捕捉人物的"神韵"。那这个"神韵"究竟为何？张嘉益的解读是：胡三元所有的刚强，都是为了守护内心的柔软；他的倔强，都是为了保留心中的光亮。他仁厚、侠义、爱戏、疼惜外甥女，一生坚守底线。即便被生活重击、压制、摔打，他也不认命、不弃戏。这种骨气，就是胡三元最本质的精神底色。

胡三元的人生跌宕剧烈。舞台事故，身陷囹圄，重返剧团，最终下乡击鼓。面容被烧毁半边，鬓发斑白，眼中添了沧桑。曾经那般"能耐"的人，面对时代变迁、秦腔萧条之际，也会对外甥女感慨："舅也不知道咋办了。"但他的内核未曾改变。对秦腔的守护，矢志不渝。

塑造这个角色，最难拿捏的是沧桑中蕴含的"劲道"。张嘉益表示，不可过于凄苦，也不可过于顺遂；不可过于柔弱，也不可过于刚硬。"要让观众感受到，他没垮，精神气韵犹存。"

剧中有一场探监戏份。花彩香前去探望胡三元，他一反常态地沉默不语，始终盯着地面。张嘉益以有声与无声的强烈反差，将一个人遭受命运重击后的短暂脆弱，于静默中传递给观众。花彩香后来对忆秦娥说："我知道你舅哭了。"那滴泪未落入镜头前，却淌进了观众心田。

胡三元从未站立于舞台中央，从未成为聚光灯下的焦点。但他的鼓声承托着整台戏，承托着戏中的角儿。

何为主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，不由掌声定义，不由位置定义。踏实做事、坚守岗位、心怀善意、不忘初心，便是各自人生的主角。

"守本心、行正道、做好人"

从《装台》到《主角》，张嘉益与原著作者陈彦已两度携手。他表示，陈彦的文字最触动他的，是那种对平凡人尊严与光彩的书写。"他懂生活、懂人性、懂艺术、懂这片土地上的人心。"

拍摄这两部作品，张嘉益和团队始终秉持一个信念：发掘普通人身上的璀璨光芒。剧中的每一个人，有挣扎、有迷茫、有苦痛，但他们心存善良、胸怀执着、饱含热忱，凭自己的双手与信念而活。"这就是普通人最宝贵的尊严与光辉。"

面对"这十年拍了三部陕西题材作品的初心是什么"的提问，张嘉益的回答朴实真挚：将陕西的温度、厚度、力度呈现出来，让观众看见普通人身上的光亮，看见传统文化中的力量，看见我们从何而来、向何而去。

"年轻时总渴望向外闯荡，想去更远的地方看世界。年纪渐长后，对故土的情愫反而愈发浓郁、愈发深沉。"他感慨，每次回乡拍戏，内心都格外安稳、格外亲切。

从《白鹿原》的祠堂与乡土，到《装台》的城中村与市井烟火，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，张嘉益以三部作品完成了对关中人生存的深度刻画。白嘉轩守护的是家族"仁义的根基"，刁顺子坚守的是普通人"日子的韧劲"，胡三元守望的是"戏比天大"的信念与根脉。

如果用一句话来概括《主角》希望传递给观众的生命能量，张嘉益说："无论台前幕后，无论顺境逆境，守本心、行正道、做好人，你便是人生永恒的主角。"