体验经济崛起：电影价值体系迎来全新变革

作为国内知名的经济领域学者，马光远平日里工作繁忙，鲜少走进影院。然而《给阿嬷的情书》这部今年上半年备受瞩目的影片，他竟反复观看达三遍之多。

"初次观看时，我当场就给出了满分评价，影片的故事讲述得极为出色。"8月8日，在首届太阳岛电影周"汇影聚力·数智赋能"影视产业洽谈会上，马光远表示，他从年轻人身上看到了无限潜能，也对该影片的IP衍生充满期待。

马光远指出，过去城市之间的竞争聚焦于产业、工厂、交通与资源等硬实力，而未来城市的比拼将愈发倚重文化软实力。巴黎、东京、纽约等具有全球影响力的都市，并非仅凭经济规模取胜，更在于其独具特色的文化标识。中国城市同样需要打造属于自己的文化IP，通过独特的生活方式、城市文化和消费体验赢得年轻人的青睐。《给阿嬷的情书》或许就能成为重新认识、重新发掘一座城市的窗口。

马光远以《给阿嬷的情书》为例谈到，电影的内在价值正在经历深刻重构：从单一的票房经济迈向注意力经济和体验经济。未来衡量电影行业的核心标尺或许不再是票房数字，而是其能否成功塑造文化符号、积累IP资产。放眼全球，《哈利·波特》《权力的游戏》等知名影视剧都曾有力推动城市发展，并为相关产业链注入活力。

复旦大学旅游学系教授、博士生导师沈涵同样高度关注电影的IP运营潜力。她指出，电影能够孵化出可被反复消费的IP，持续为特定物理空间输送吸引力与附加价值，"这正是迪士尼、环球影城能够不断创造财富的底层逻辑"。

在电影诞生的一百多年历程中，影像故事始终在"黑箱"——也就是屏幕——内部呈现。然而，"文旅领域始终渴望电影能够突破'黑箱'的�梏，在更广阔的维度上把美学元素和电影语汇融入城市空间。"沈涵说道，"科技的发展正在消解这一边界。"

她展示了一组数据，揭示了电影走出"黑箱"对文旅产业的拉动效应。2025年北京国际电影节举办期间，凭借一张电影票根即可享受30多个商圈、1100多家商户的专属优惠。整个活动期间，累计吸引客流达7666万人次，带动消费规模高达251.7亿元。

顺应电影产业演进的新趋势，院线也在主动优化布局，以拥抱注意力经济和体验经济的新浪潮。

中影影院投资有限公司总经理周莉表示，传统影院过度依赖票房这一单一收入来源，闲置空间问题尤为突出，内容供给也较为单调。如今，观众的需求早已从单纯观看一部影片，升级为追求一站式、多层次、个性化的综合文化体验。

"未来的影院将突破单纯放映影片的封闭空间形态，以自主放映技术为底层支撑，以优质内容IP为运营核心，打造可无限延伸场景的数字文化综合空间。影院将从单一的放映终端，蜕变为城市的公共文化枢纽。"周莉说道。

中影影院投资有限公司已展开一系列创新实践。今年世界杯赛事期间，该公司在全国近1400家合作影城同步开启赛事直播，覆盖267座城市，转播场次超过60场，累计排片量突破2.8万场。此外，公司还尝试将歌剧、话剧、舞台剧进行高清转播，打破艺术欣赏的壁垒，让普通观众也能在影院沉浸式感受殿堂级的艺术魅力。

周莉表示，影院配备的全景声系统成功吸引了大批观众前来观赛或观赏演出，这是填补影院经营淡季的有效路径。

在8月8日举办的这场洽谈会上，AI成为无法回避的核心议题。对于电影行业而言，AI究竟意味着挑战还是机遇，引发了与会嘉宾的广泛热议。

曾出演《煎饼侠》《满江红》等多部作品的演员潘斌龙最初认为AI是潜在的威胁，"我曾和多位导演交流过，AI普及之后，我们还能有戏可演吗？"

在观摩了多部AI短剧和长片之后，他的观念发生了转变，"'手搓'的影视从业者仍然拥有广阔的生存空间。"

潘斌龙反而期待AI技术愈发蓬勃发展，"这样一来，我们这些'手搓'影视从业者反而显得更加珍贵，也会鞭策我们对内容创作更加精益求精。"

北京电影学院教授、博士研究生导师赵宁宇同样是一位影视从业者，曾执导《赵氏孤儿》等多部代表作。在他看来，AI对影视从业者并不构成颠覆性的冲击。

他承认，AI确实为影视创作带来了诸多便利。例如，在处理某些高危场景时，可以借助AI技术保障演员安全。但在塑造鲜活人物方面，AI仍存在明显短板。

赵宁宇建议，从业者应当潜心专注于电影创作的本真，不被外界的喧嚣所干扰。

马光远同样认为，AI对电影行业而言非但不是威胁，反而是前所未有的发展契机。真实的人物情感、扎实的内容和动人的故事，始终是最具吸引力、最富持久生命力的核心要素。

中青报·中青网记者 杨雷