漫剧之“轻”应在轻盈不在浅薄

原创AI漫剧《有山灵》取材《山海经》搭建奇幻世界，并将非遗全形拓技艺与水墨国风融为一体。

AI漫剧《西游后传真假大圣》在2026年年初迅速点燃市场热度。

真正需要提高警觉并加以反思的，恰恰是漫剧的“轻量化”正在如何让经过修饰与包装的欲望表达，以更低的进入门槛、更弱的防范心理，悄无声息地渗透进日常接受过程之中。

当下，漫剧正处于视听内容消费的“风口”位置，2025年市场规模已迈入百亿量级，播放量突破700亿，同比增长高达276.3%，成为视听内容行业中迅速崛起的新生力量。漫剧的走红并非偶然。在网文、短剧、音频内容以及AIGC一同扩容的背景下，漫剧既承接了网文和漫画充足的故事资源，也吸收了短剧在节奏、反转和情绪反馈上的训练成果，更贴合用户在碎片时间中“可听可看、快速入戏”的接受习惯。从这个意义上说，漫剧正在成为多种内容形态交汇后形成的一个“公约数”。

漫剧真正值得重视的，不仅是当下的“新”与“热”，更在于其背后释放出的深层信号：在轻视听需求持续增长的情况下，故事的表达方式与组织逻辑，正在逐步摆脱传统阅读和影视既有框架的束缚。

漫剧所承接的，是人们以轻视听方式进入故事的新需求

漫剧的兴起，来自当下内容消费转向的大背景。随着网文、短剧和音频内容同步扩张，并在传播与消费层面不断加快汇流，漫剧顺势而生。不过，无论形式怎样变化，讲述故事与接受故事始终是人的基本本能，也是组织欲望、记忆和动机的重要方式。因此，真正改变的并不是需求本身的强弱，而是进入故事的路径。作为处在“听”与“看”之间的一种中介形态，漫剧把获取故事的方式从需要长时间专注投入，改造为一种低门槛的轻量消费：它可以嵌入通勤、午休、工作间隙和睡前等休闲场景，支持随时进入、随时退出，并以“陪伴式”声场作为感官牵引。换言之，漫剧真正接住的，是人们以轻视听方式进入故事的新需求。

漫剧对这种新需求的回应，并不仅停留在形式层面的轻量化，更体现在围绕注意力维系和情节推进展开的内容生产逻辑上。题材方面，它紧贴网文和短剧中的热门类型，如重生复仇、玄幻修仙、宫斗宅斗、都市言情等，能够迅速搭建人物处境、关系张力和目标方向。叙事方面，往往在开场数十秒内就抛出核心冲突，让观众持续进入“主角受困—反击—翻盘—掌控”的经典叙事循环，并在每集结尾通过卡点设置清晰有效的悬念“钩子”，以保证用户黏性。

在视听呈现层面，“低起伏、连续输出式”的声场已构成漫剧最鲜明的识别特征：它主要依靠解说式讲述、少量对白以及持续铺陈的背景音，形成高度同质化的“陪伴式”感官包裹。同时，漫剧不需要真人演员，通常采用2D、3D低精度图像或AI生成形象，其中“虾仁”则是最具代表性的低成本符号。“虾仁”指的是以熊猫头搭配漫画表情的动漫主角，其自身带有戏谑、粗粝、搞笑、无厘头的草根气质，最早源自网文推广动画和社媒表情包，并凭借素材易获取、制作效率高、传播门槛低等优势，逐渐发展成漫剧中的独特标识。虾仁漫剧《虾道仙途》《大明虾仙人》《虾仁小婿》等热度不低，也进一步强化了这一形象的类型辨识度。

总的来看，漫剧在声音和画面两端都呈现出明显的轻量化趋势，并广泛借助生成式AI重组生产流程，作为对轻视听需求的回应与进一步“养成”。

漫剧所重塑的，是故事资源的开发逻辑

漫剧的形态较为丰富，包括AI仿真人剧、3D动画漫剧、2D动画漫剧、表情包动态漫剧、动态解说漫剧和静态解说漫剧等。不过，漫剧中的原创故事极为稀少，主要依托两类资源：其一是改编漫画、网文等文本，用以构成基本世界观、人物关系和剧情框架；其二是“翻拍”热门短剧与成熟脚本，借此形成快节奏、强反转、高情绪的叙事“套路”。基于这一点，漫剧在网文、短剧与平台分发机制交汇的节点上，形成了一种独特的中介性形态，并由此展现出明显的“后发优势”。

如果只是把漫剧理解成AI动态漫画或低配版短剧，无疑会忽略甚至低估其爆发式增长所蕴含的生态能量。2025年，仅抖音平台原生漫剧上线数量就超过6万部，并逐渐形成剧场号认证、头部厂商关联等产业组织形态。表面上看，“漫剧江湖”似乎仍在草莽式野蛮生长，实际上却在加速向中心聚拢。特别是在生成式AI深度介入漫剧生态链之后，被重塑的已不只是制作手段，更是整个产业的“成本—周期”结构。百集规模的漫剧，总投入往往只需数万元甚至更低，制作周期也由数月压缩至一到两周，这使其与传统动画进一步拉开距离。成本和周期同步下探，也为题材试水、角色预热乃至产业重组打开了更多试验空间。

正因如此，随之而来的是大厂纷纷重新布置版图：抖音推出漫剧三项扶持计划，B站启动“觉醒计划”，快手实施“星漫计划”；七猫中文网整合算力与技术资源，重点推进AI+动漫布局；书旗小说则借助内部“筑金计划”，研发文生图、文生视频等核心技术，推动小说IP向漫画、动画等影像化方向延展。与此同时，大量灵活的中小型创制团队乃至“一人公司”快速涌现，共同构成“轻制作、快流转”的产业新格局。到了2026年初，漫剧模式已经对河南“竖店”等真人短剧产业集群形成直接冲击，原有的行业秩序与生产模式也因此出现松动。

漫剧所面对的，是由“轻”滑向“浅”的价值风险

漫剧的“轻”，原本是媒介转型过程中的适配优势。然而，当这种“轻”被不断推向低成本、快生产、强转化的效率竞赛时，便越来越明显地暴露出从“轻”滑向“浅”的危机：情节变得粗疏，人物趋于单薄，审美流于表层，产业韧性也显不足。DataEye报告显示，2025年付费类漫剧的投资回报率（ROI）普遍已降至1.1左右，只有少数头部厂商还能维持相对较高的收益。这意味着，漫剧行业看似热闹非凡，但真正能够穿越波动并形成稳定盈利闭环的主体其实寥寥无几。再加上多数漫剧依然采用“一次性”生产、分发与变现的短链路模式，尚未建立起可持续的长期开发机制。一旦流量触顶或平台策略发生调整，其产业脆弱性便会迅速显现。

产业层面的风险尚未完全爆发，版权与治理问题却已日趋尖锐。围绕AI漫剧的洗稿式侵权、情节重组改编，已经成为行业公开讨论的焦点。AI漫剧的生产速度远快于维权速度，小型制作方常常未经授权，便直接改写原作、上线变现，随后又迅速抽身隐去；而大型平台则通过集中收购版权、倾斜流量与绑定收益等方式，不断加强对内容生态的控制。

除此之外，还存在一层更隐蔽的价值错位：漫剧的画风在表面上显得简化、搞笑、夸张，因此很容易被误判为“低龄化”或“儿童向”；但真正驱动其传播的，从来不是童趣本身，而是高度成人化的欲望结构与情绪逻辑。也正因为如此，真正值得警惕和反思的，恰恰是漫剧“轻量化”之后，如何让经由修饰和包装的欲望表达，以更低门槛、更少防备的方式悄然渗入日常接受之中。

归根到底，漫剧的兴起，是一次关于注意力分配方式的重新调整。在算法与AI共同编织的效率之网中，漫剧是碎片化消费场景里的“轻骑兵”，能够批量生产情感价值。然而，技术或许可以复制“爽感”的公式，却无法推导出灵魂真正的震颤。方寸屏幕间的漫绘与声线，既是市场风向的体现，也暗藏着不容忽视的隐忧。当角色逐渐沦为“虾仁”式的扁平脸谱，技术仅被当作效率工具，而未能向视听艺术更深处延展时，人们不得不追问：轻视听究竟是媒介与叙事创新的底气，还是流量泡沫下的轻浅表象？

因此，漫剧真正面对的，是“轻”与“重”之间的价值考验：如何既接住大众的碎片时间，又守住情感厚度与人文内核。只有那些真正以轻盈姿态讲好故事的作品，才可能沉淀为未来视听表达新的支点。

（作者为上海师范大学影视传媒学院讲师，上海戏剧学院数智文艺创新实验室青年研究员 刘学华）