国乐创新：中央民族乐团的突破之旅

明晚，中央民族乐团将携手俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团，在国家大剧院音乐厅共同演绎‘万象和鸣’音乐会。这场演出不仅标志着国家大剧院第三届‘国乐之春’的正式启动，同时也是中央民族乐团丙午马年音乐季的重要组成部分。

3月3日，著名指挥家陈燮阳执棒演绎的《醒狮起舞》，开启了中央民族乐团首个音乐季的序幕。这支拥有66年历史的国家级乐团，正通过这一系列创新尝试，探索民族音乐的职业化发展道路。

在西方交响乐团普遍采用音乐季模式的当下，中央民族乐团的这一探索显得尤为可贵。‘丙午马年’音乐季不仅是一次运营模式的革新，更是对民族音乐如何适应时代变迁、如何与观众建立更深层次的情感共鸣、如何在国际化背景下展现独特魅力的深度思考。

‘它不是只追求表面的热闹，而是致力于挖掘经过时间沉淀后的优质作品。’新乐季委约作曲家张朝如此评价。

中央民族乐团丙午马年音乐季开幕音乐会现场图 摄影/记者 李娜

革新运营模式 深耕文化传播

‘说实话，筹备乐季的过程几乎是从零开始。’乐团团长唐峰坦言。

为打造这一音乐季，唐峰带领团队进行了全方位的准备。他不仅深入学习西方交响乐团的运营经验，更结合民族音乐特点，构建了一套全新的运作体系。‘这意味着从演出安排到曲目储备，从人员调度到宣传推广，都需要进行系统性的重构。’唐峰表示。

中央民族乐团自1960年成立以来，虽然有过维也纳金色大厅的辉煌经历，也曾推出《印象国乐》《又见国乐》等广受欢迎的作品，但始终未能形成一套成熟的音乐季制度。唐峰认为，随着观众审美需求的多元化，仅仅依靠‘中央民族乐团’这一品牌已不足以满足市场需求。

‘丙午马年’音乐季的创意，巧妙地将民族音乐与传统节气相结合，从元宵节到腊月二十三，横跨整整一年。这一安排不仅体现了对传统文化的尊重，更是一种差异化的市场策略。

激活经典作品 开拓创作空间

一个成功的音乐季需要大量优质曲目的支撑。为此，中央民族乐团采取‘两条腿走路’的策略：一方面重新挖掘整理尘封已久的优秀作品，另一方面积极委约创作新作品。

在元宵节开幕音乐会上，《醒狮起舞》和《偶·戏》等经典作品重新亮相，获得了观众的热烈反响。‘这些作品当时可能过于超前，所以演出机会不多。现在重新演绎，反而更能契合当代观众的审美需求。’唐峰说。

对于一些结构较为冗长的作品，乐团也进行了大胆的改编。如《忆江南》，通过删减冗余部分，使整部作品更加紧凑流畅。

在新作品创作方面，乐团推出了《和·万象》《向光而行》《艾蒲年年青》等主题鲜明的作品，同时对《红妆国乐》《长乐未央》等原有品牌剧目进行了升级优化。

著名作曲家张朝为本次音乐季创作的《和·万象》，是一部融合中国传统哲学思想与自然规律的大型民族管弦乐作品。他希望通过这部作品，展现中国哲学对世界音乐对话的独特贡献。

‘这种定位非常有眼光，体现了强烈的文化使命感。’张朝评价道。

培养新生力量 推动创新发展

在本次音乐季中，年轻作曲家承担了更多责任。驻团青年作曲家赵泽明和李尚谦共同创作了以长征精神为主题的《向光而行》。

‘接到任务时，我们感受到的不仅是荣誉，更多的是压力。’赵泽明表示。乐团给予他们充分的创作自由，这也意味着更大的责任和挑战。

‘长征’这一主题的选择，体现了年轻一代创作者对经典的传承与创新。‘我们这代人需要以自己的视角重新诠释长征精神，而不是简单重复老一辈音乐家的创作。’赵泽明说。

‘民乐创作的难度比交响乐更大。’赵泽明坦言，‘民族乐器的个性鲜明，融合难度高，配器方式独特，这些都给创作带来了巨大挑战。’

推动行业发展 实现职业转型

从行业发展的角度看，中央民族乐团的首个音乐季具有里程碑意义。这标志着中国民族管弦乐职业化进程迈出了重要一步。

乐团在人员配置上采取开放策略，邀请了多位国内外知名指挥家参与合作，年龄跨度从‘30后’到‘90后’，体现了对不同音乐理念的兼容并蓄。

‘通过与交响乐指挥的合作，我们希望促进民族音乐与交响乐思维的融合，推动民族音乐的创新发展。’唐峰表示。

从市场角度看，音乐季的推出为中国民族音乐市场注入了新活力。唐峰透露，乐团计划将部分品牌音乐会推向外地市场，以解决北京市场供给过剩与地方高端文化内容短缺的结构性矛盾。

中国民族管弦乐学会会长吴玉霞认为，这标志着中国民族音乐迎来了高质量发展的新阶段。‘我们期待这个音乐季能成为展现新时代国乐佳作与艺术家风采的平台。’

这个音乐季承载的不仅是中央民族乐团的职业化转型，更是中国民族音乐在新时代的创新探索。‘我们希望用新的创作，让观众感受到中国文化的独特魅力，创造出新时代的‘绕梁三日’。’唐峰说。

供图（除署名外）/中央民族乐团

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