京藏艺术家携手演绎民族情谊，踢踏舞剧《扎西夏卓》首演成功

手持扎念琴，伴随悠扬歌声，脚下踢踏节奏声声入耳……上周末，中国首部以踢踏舞为形式的舞剧《扎西夏卓》在中央歌剧院剧场完成了首轮公演。这部作品以被列为国家级非物质文化遗产的拉孜堆谐为主要艺术语言，通过描绘两代人与西藏结下的不解之缘，展现了新时代西藏各族人民团结友爱、亲如一家的感人画卷。

踢踏舞剧《扎西夏卓》演出剧照。记者 方非摄

非遗舞步诉说两代人的高原情

拉孜堆谐是西藏最具代表性的民间传统舞蹈之一，其节奏鲜明、步伐刚劲，曾亮相央视春晚，也在亚洲文明对话大会等重要文化交流活动中展现风采。而在《扎西夏卓》中，拉孜堆谐成为纽带，连接起一段跨越数十载的深情故事。

舞剧将观众带入上世纪80年代的高原。援藏医生夏天随医疗队来到西藏，结识了藏族乐师多吉，并治愈了其子扎西的眼疾。夏天与多吉一家建立了深厚的情谊。在一场意外灾难中，他为保护孩子和一把珍贵的扎念琴而牺牲。多年后，夏天的女儿夏卓来到西藏追寻父亲足迹，与长大成人的扎西相遇。两位年轻人从父辈的情谊中领悟到责任与传承的真谛，用舞蹈续写了新的篇章。

原生态的藏族舞蹈元素贯穿全剧，在舞台美术、音乐和服装的烘托下，充分展现了雪域高原的独特文化魅力。群舞段落中，舞者们脚下的踢踏声响彻剧场，飒爽的舞姿彰显了藏族同胞的豪迈与激情。多吉与扎西父子的斗舞片段，既融合了高难度技巧与鲜明风格，也展现了父子间日常相处的温情，剧场内不时响起热烈的掌声。

“以往提到踢踏舞，人们可能首先想到西方形式，没想到我们藏族的踢踏舞如此精彩。”演出结束后，观众李一鸣仍沉浸在剧情中，“《扎西夏卓》不仅有高超的技艺，更蕴含深厚的情感，那是属于我们中华民族的独特情感。尽管没有台词，许多情节依然直击心灵，令人动容。”

融合十余种非遗舞蹈精粹

藏族踢踏舞历史悠远，为何直至今日才诞生首部相关舞剧？北京舞蹈学院一级演员胡玉婷与当地演员的交流，或许能给出答案。

初入剧组时，为深入理解所饰演的夏卓一角，胡玉婷与当地演员进行了探讨。“夏卓从未见过父亲，她出生时父亲就已离世，多年后她带着疑问赴藏寻找答案。”胡玉婷明白，夏卓承载着复杂的情感，既有欢欣也有哀伤，于是她请教当地演员，藏族同胞在悲伤时如何用舞蹈表达？对方的回答出乎意料：“悲伤的时候，我们不跳舞。”

“藏族的踢踏舞是情感之舞，通常在节日庆典时众人共舞，表达对土地的眷恋。”该剧总导演、拉萨市歌舞团团长卫东表示，“但舞剧要求叙事性，踢踏舞元素需贯穿全剧并承担叙事功能，这确实颇具挑战。”尽管主创团队在采风过程中，发掘并整合了堆谐、洛谐、拉萨朗玛、那曲谐钦、山南果谐等十多种国家级非遗舞蹈元素，但要将它们有机串联成一部完整的剧作，仍需付出大量心血。

在该剧艺术总监、中国舞蹈家协会副主席黄豆豆的引导下，全体演员以戏剧思维投入创作。在黄豆豆的启发下，他们共同感知舞步的情感内涵，体会剧中人物的成长与变化，再将二者融合，塑造出情节跌宕、情感起伏的故事。

“我们的创作，旨在让舞蹈从情感抒发走向情节叙事，通过戏剧化的推进展现西藏的变迁。”卫东说道。为突出主线，该剧舞美采用了极简的现代风格，“旨在突出人物，突出藏族服饰的色彩、角色的性格以及人物的成长轨迹。”

《扎西夏卓》的创排过程，也是京藏两地艺术家深度合作与交流的体现。来自中国歌剧舞剧院的舞者潘永超，与来自北京舞蹈学院的胡玉婷，从最初在拉萨背着氧气瓶排练，到与拉萨的舞者们同台共舞，逐渐亲如一家。

拉萨市歌舞团的青年演员次多，在剧中饰演藏族老艺人之子扎西。排练藏族舞蹈时，他成了潘永超的“老师”。“专业院校教授的藏族舞，与我们民间的风格不尽相同，我们就通过描述和示范来引导他。”次多微微屈膝，摆动手臂，演示着藏族民间舞蹈的特色，“要寻找那种向下扎根的感觉，藏族舞是扎根于土地的舞蹈。”

而在处理角色时，次多又向潘永超和胡玉婷“取经”。“我的角色年龄跨度较大，童年时的天真我尚能把握，但成年后的扎西，我一度找不到状态。”排练父亲将扎念琴交到扎西手中那场戏时，潘永超走过来对他说，“此刻你已是成年人，姿态应更沉稳，眼神也需更坚定。”揣摩着这种感觉，次多不断进行心理暗示，最终接下了艺术传承的接力棒，并与胡玉婷共舞，象征着父辈情谊的延续。

目睹年轻演员们的互动与成长，卫东深感欣慰，“看着他们磨合得越来越好，最终创作出一部具有中国舞剧特色的作品。”这与剧中援藏的故事相互映照，也与卫东的个人经历产生共鸣，“我是70后，在我们这代人的成长记忆中，见证了各民族兄弟姐妹共同建设西藏。正如剧中老艺人将非遗技艺传递给儿子和援藏医生的女儿一样，传递出民族团结的强大力量。”记者 韩轩