郑晓龙谈《冬去春来》：真实人生比艺术梦更动人

电视剧《冬去春来》登陆央视八套、爱奇艺及咪咕视频后，收视表现抢眼，多次位列收视日榜首位。导演郑晓龙对此感到欣慰，他表示，当代观众能从剧中艺术青年的际遇中，感悟到青春奋斗的深刻内涵。

电视剧《冬去春来》剧照。

导演郑晓龙。记者 宋佳音摄

以青春群像描绘奋斗人生

作为国家广电总局重点扶持剧目、北京市广电局资助项目及“北京大视听”重点项目，《冬去春来》延续了高满堂与郑晓龙这对黄金搭档在《南来北往》中关注现实的一贯风格。剧集聚焦上世纪90年代北京胡同里的追梦人，以“冬去春来”小旅馆为线索，讲述了一群青年近三十年的奋斗历程。

故事主线围绕主角团的艺术追求展开，无论是立志成为电影编剧的徐胜利、远赴北京考艺团的庄庄，还是渴望成为演员的沈冉冉、郭宗宝，以及一心想进专业院团的北京青年陶亮亮，这些年轻人因“冬去春来”旅馆而聚首。在时代浪潮中，他们既追逐艺术梦想，也经受现实考验。郑晓龙透露，剧本灵感源于高满堂的经历，立项之初也担心题材局限，怕观众觉得陌生。

然而故事并未局限于艺术成功。“我们想展现的是真实人生，许多追梦艺术的人，未必最终都能成名。”郑晓龙表示，这种为理想闯荡异乡的情节，早在《北京人在纽约》中就有过体现，“王起明初到国外时也想进乐团拉琴，最终却只能从洗盘子做起。”

在郑晓龙眼中，艺术青年只是切入点，剧集真正折射的是那个奋斗的年代。“许多人赴京，初衷或许是艺术，但最终可能走上另一条成功之路。我们想表达的是这种改写命运、创造生活的状态。”

以喜剧笔触打破年代剧刻板印象

郑晓龙认为，《冬去春来》旨在传递温暖积极的氛围，这种温暖现实主义的基调贯穿全剧，加之大量喜剧和幽默桥段的运用，使剧集风格轻松明快。

他希望通过这种表达，扭转观众对年代剧的刻板印象。“我们旨在引发共情，喜怒哀乐皆能触动人心，但喜剧创作其实更难。”郑晓龙指出，喜剧手法多样，如语言调侃或制造误会，本剧整体基调喜大于悲，“即便主角遭遇困境，只要肯奋斗，办法总比困难多。”

以“人的故事”化解AI技术焦虑

为重现时代风貌，剧组在怀柔建起五千平米摄影棚，对旅馆及胡同街道进行了一比一实景复原。“如今胡同里常见空调电线，若不复原容易穿帮，只能重建。”郑晓龙表示，这种实景虽对现代观众略显陌生，却恰恰勾勒出剧集的时代质感。

拍摄中，剧组利用特效技术在胡同中呈现了北海白塔。谈及影视制作中AI的应用，郑晓龙认为无需恐慌。他认为AI虽能搭建场景，但剧中的人物是AI无法替代的。

“《甄嬛传》至今长盛不衰，关键在于剧中鲜活的人物和演员精湛的表演及人物关系，这是AI能替代的吗？”郑晓龙认为AI不会取代导演，相反，个性化的、具有人性深度的故事更为重要。面对网络上AI仿制的“男版华妃”走红，他笑称观众真正喜爱的仍是华妃本人，原创能力才是创作者超越AI的关键，“创作者应始终讲好符合人性的故事。”记者 李夏至