让《长安十二时辰》在音乐剧舞台持续焕发生命力

阔别一年后，音乐剧《长安十二时辰》将再次亮相北京天桥艺术中心。4月17日至4月19日，这部古装悬疑音乐剧会重回首演之地，与北京观众再一次见面。

此次回归并不是普通意义上的复演。过去这一年里，主创团队汇总了大量观众意见，结合各方反馈重新调整了剧情节奏、理顺了人物脉络，还新增了几首歌曲，这些内容都是首轮演出中未曾呈现的，仅排练阶段就进行了将近一个月。

“我们在这部戏上投入了很多心血，也希望观众能陪它一直走下去。”音乐剧《长安十二时辰》出品方缪时客音乐剧创始人张志林表示。在他看来，这绝不是一个“做完就结束”的项目，“一部作品如果想年年上演，就必须持续打磨升级，最后才能真正留在舞台上。”

把原著压缩进舞台表达 做减法往往比加法更困难

马伯庸原著《长安十二时辰》体量约50万字，内容庞杂、人物繁多，要改编成音乐剧，本身就是一项高难度工作，势必要进行大幅删减。

“如果观众想看特别完整的故事，当然可以去读小说或者看电视剧。”张志林说。但到了剧场空间里，音乐剧版本必须遵循自身的表达逻辑。经过一年的巡演，团队重新梳理并强化了主角及核心配角的人物线索，让前后铺陈更加明晰，同时删去了部分支线人物。

这种取舍背后，体现的是对音乐剧艺术规律的尊重。“舞台时间有限，观众的注意力同样有限。怎样在大约180分钟内，既把一个起伏跌宕的故事讲明白，又让观众沉浸于音乐与表演之中，考验的正是创作者的判断能力。”

张志林和团队最终选择了一条更务实的路线：不一味追求面面俱到，而是把必须说透的内容讲明白。无论是节奏调整、人物关系细化，还是每句台词的拿捏，都是在反复修改中慢慢找到平衡。“有些创作和音乐上的内容，是首轮演出中没有出现过的。”他说，“此前没能完成的调整，这次会尝试实现突破。”在张志林看来，这样的打磨永远没有尽头。一部戏即便演了五六年，细节依然还能继续提升。按他的说法，没有什么诀窍，“就是硬磕”。

不止是单纯的“古风”符号 还要契合当下观众审美

《长安十二时辰》在音乐创作上融合了唐代雅乐、传统民乐以及电子摇滚等多种元素，还邀请法国音乐剧演员洛朗·班参与演出。在张志林看来，这样的处理与故事气质高度一致。“唐代长安本来就是一座国际化都市，不同民族、不同地域的文化在这里交融。来自西域的音乐、东方审美与多元艺术元素，共同构成了那个时代独有的文化图景。”张志林表示，这部音乐剧在创作中延续了这样的基调，使用了更接近世界音乐的表达方式，而非单一国风。“无论音乐、服装、道具还是舞美，既保留了观众熟悉的东方神韵，也具备鲜明的国际化色彩。台词同样如此，不会过于文绉绉，也不会脱离当时人物所处的语境。”

在张志林看来，这其实是一种“反向操作”，“我们把中国文化传递给国外的主创和演员，而他们的演绎又会影响原本偏爱海外音乐剧的观众。这个过程也成了一个很好的融合与交流平台。从某种意义上说，这部剧也承担了东西方文化沟通的作用。”

同时他也认为，如今观众对古装题材的期待，早已不只是停留在简单的“古风”概念上，而是更关注如何在当代舞台语言中呈现唐代审美，同时又不让现代观众感到疏离，“这一直是我们创作团队持续探索的方向。”

十多部剧同步推进 每一场演出都不能松懈

张志林的公司成立于2015年，长期深耕音乐剧内容开发、制作与出品。经过十余年发展，如今已成长为业内颇为成熟的音乐剧制作机构，其推出的《嫌疑人X的献身》《猎罪图鉴》《沉默的真相》等多部原创音乐剧都获得了市场认可。

身在行业之中，张志林对中国原创音乐剧的发展有着直接感受。他认为，中国原创音乐剧正处于百花齐放的阶段，“越来越多年轻创作者不断涌现，很多人已经成为行业里的中坚力量。同时，观众的鉴赏能力也在提升，审美标准越来越高，对优质作品的期待也更强了。”

这也意味着音乐剧创作必须面对更高标准。“去年我们一共做了17部音乐剧，有全新创作的，也有重新排演的，另外还有六七部正在筹备。今年这个数量肯定会超过17部。”张志林认为，对于一家运营了十几年的公司而言，在如今竞争激烈的市场环境下更没有理由松劲。“每一场演出都是独一无二的，这要求我们必须全力投入。”他透露，目前最多时有十多个剧组同时在外巡演，分布在全国各地。如此大的规模，更需要严密把控剧目品质，并依靠专业化的运营管理。

张志林十分清楚，一部戏真正的生命力，最终并不取决于首演时短暂的热度，而在于它究竟能在舞台上走多远，“创作新戏固然重要，但把已经完成的作品持续打磨、不断提升，并把运营做好，才是在行业里保持长久竞争力的关键。”