中德共创《魔笛》献演上海之春闭幕

中德联手打造的莫扎特歌剧《魔笛》于上音歌剧院登台。 记者 董天晔 摄

第41届上海之春国际音乐节以中德联手打造的莫扎特歌剧《魔笛》作为收官之作，于昨日在上音歌剧院上演。这部莫扎特绝笔歌剧凭借亲民的艺术风格，成为传世经典。本次演出由上音与德国弗莱堡国立音乐学院共同创作，导演亚历山大·舒林运用简约而浪漫的舞台风格，为观众呈现了一曲关于光明与黑暗、爱与勇气的诗意篇章。

本届音乐节围绕"时代新声·潮涌东方"主题，推出68台主体演出、13项专题活动及众多精彩展演，吸引数万观众到场观赏。国际交流演出规模持续攀升，21台涉外演出占主体演出总量的三成，刷新近年纪录。同时，国内四大音乐节协同创新等举措，使这一经典品牌不断拓展影响力。

闭幕演出汇聚了哥伦比亚新锐男高音塞萨尔·科尔特斯、德国著名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等声乐名家。本尼格森来自德国汉堡——上海的姊妹城市，她表示:"这种联结意义非凡，感谢上音师生带来的创意与启迪。"乌克兰花腔女高音捷季安娜·如拉夫廖娃演绎的经典唱段《夜后复仇咏叹调》技惊四座，以高超技艺与强烈戏剧张力，将角色的暴怒、偏执与疯狂展现得入木三分。

《魔笛》在4月9日至12日连续上演四场，中方阵容全部由上音青年教师与学生组成。男主角塔米诺的扮演者、上音青年教师刘畅认为:"中德团队的深度合作既是严峻考验，也是对教学成效的全面检阅。"导演亚历山大·舒林对上音青年演员赞誉有加:"他们准备周密、思维活跃、情感饱满，我从他们身上汲取的灵感远超我的投入。"

《魔笛》艺术总监、上音院长廖昌永指出，正值莫扎特诞辰270周年，中德携手重新演绎这部跨越时代的杰作，既是东西方艺术交融的典范，更致力于将国际前沿理念与资源本土化，形成具有中国特质的教学规范与创新动能。"《魔笛》的创排有力促进了学科交叉融合，涵盖舞台制作、剧目运营、表演人才培育、乐团实践等多个层面，既推动了教学改革，也为民族歌剧创作积累了可贵经验。"

本届"上海之春"力邀BBC交响乐团、巴黎管弦乐团、布达佩斯节日乐团等世界顶尖乐团及音乐大师加盟，加强中外音乐对话。同时，音乐节首度联合"哈尔滨之夏"、"蓉城之秋"、深圳"一带一路"国际音乐节，构建全国性音乐资源共享平台，建立长期协作机制。通过精品剧目城际巡演、青年艺术人才互访、联合创作发布等方式，全面打破地域与资源限制。

文艺评论家毛时安点评道:"上海之春"的持续壮大，正是上海城市精神"海纳百川"的鲜活体现。作为世界通用艺术语言，音乐正通过"上海之春"这一文化桥梁，为构建人类音乐共同体注入持久动力。

本届音乐节新人新作比例超过五成，推出34场青年艺术家专场、14部原创新作，"艺青春"、"闪耀新星"等板块集结了全国十一大音乐院校的新生力量。18岁帕格尼尼小提琴大赛金奖获得者章奥哲也在"上海之春"登台演出。章奥哲坦言:"登上这个舞台演出比获奖本身更难得。前辈艺术家的执着让我明白，优秀的演奏不仅需要扎实技巧，更需内心有光。"

作为2026年上海市文化商旅体育展览融合发展的重点项目，音乐节积极尝试"票根联动"等创新模式，以音乐演出为枢纽，连接文旅、商业、展览等多元消费业态，使音乐艺术成为提振城市消费、激活市场动能的关键驱动力。

尽管闭幕大戏《魔笛》已完美收官，但第41届"上海之春"的华彩篇章仍在继续。本届音乐节首次启用"核心期+延展期"双阶段模式，总跨度达40天。接下来，萨洛宁执棒巴黎管弦乐团音乐会、"拜罗伊特在上海"三年计划首演瓦格纳《女武神》等重磅节目将陆续亮相申城，延续春日交响。（记者 吴桐）