AI浪潮下，电影业如何破局

新一轮科技革命加速推进，以人工智能为代表的数智技术持续演进，电影这门百年艺术正迎来新的机遇，也面临新的考验。AI会怎样重塑电影产业？行业出现了哪些新动向？电影人又该如何应对？第十六届北京国际电影节期间，业内人士和专家学者围绕AI浪潮下电影产业的发展方向展开了讨论。

AI如何走进电影产业？

AI视频“雪山救狐狸”在网上走红；《牌子》《纸手机》等短片引发刷屏；Seedance2.0、可灵3.0等国产大模型已能生成“电影级”画面……今年以来，AI工具迎来重要突破，AIGC影视内容也越来越多地进入公众视野。

从创意构思、剧本孵化，到后期制作、宣传发行，AI正在逐步渗透电影生产的各个环节。

“在制片环节，AI可以帮助搜集并整理数据信息；在导演环节，则能辅助呈现影像设想，提供角色造型、演员筛选等参考方案。”火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南以豆包大模型为例，介绍了AI的应用现状。

在摄影和后期制作中，AI大模型还能直接生成空镜和动物镜头。“过去需要花一周时间、投入数十万元才能拍出的素材，如今可以用更低成本、更高效率完成。”江南说。

可以看到，AI技术已深度嵌入电影全流程，AI短剧、AI漫剧也开始形成规模，那么现在能否直接用AI创作一部完整电影？

北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚观察到，当前在《流浪地球3》这类顶级视效大片的拍摄中，动作预演和表演预演仍要依靠动作捕捉与建模完成，AI还达不到同样效果。

“屏幕越小，AI的应用越广；反过来，屏幕越大，它的应用就越有限。”陈刚点出了技术落地场景的差别。

不少专家表示，AI目前更多只用于院线电影制作的局部环节，还没有广泛覆盖整部影片的画面和镜头全流程生成。

“AI制作要过人物皮肤质感、微表情、物理规律等多重门槛，我们现在采取的是以AIGC生成为主、传统特效补位的方式。”结合正在制作的项目，博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江坦言技术难点。

在可灵AI全球运营负责人曾雨珅看来，团队关注的核心问题是“AI何时能够稳定产出电影”，比如达到影视工业级超高清画质，提升内容的“活人感”和人物一致性，延长稳定生成视频的时长等。

随着AI深度赋能影视产业，电影的生产方式、产业形态和发展方向都在发生明显变化。

生产模式正迈向“人机协同”。

“生成式人工智能的迭代，改变了视听内容生产的底层逻辑，如今正从分工清晰、多线并行、集成协作的影视工业流程，转向以创意为核心的‘人机共创’轻量化模式。”陈刚说。

“AI+”的出现，让生产流程和协作方式更加智能，电影这一‘重工业’也在向‘轻量化’转变。同时，技术应用大幅降低了人力、时间和资金成本，缩短制作周期，实现降本增效。

媒介融合成为一大趋势。

“AI技术具有跨媒介融合的特征，其‘实时生成’能力极大增强了内容互动体验。”北京大学艺术学院教授陈旭光表示，这让动画电影、真人电影与电子游戏之间的边界日益模糊，推动“影游融合”“动游融合”，也催生出新的消费形态。

内容赛道也出现了明显分化。

随着人机协同不断加快，AI电影会不会成为新的创作趋势？

在编剧张珂看来，当下视听内容大致分为“消费级”和“头部级”：前者可由AI批量生成，满足大众需求；后者仍然需要真人“手搓”。导演俞白眉表示，AI等新技术将带来新的美学、新的样态和新的格律，而不是简单复制传统电影制作流程。

与会专家普遍认为，AI的广泛应用不会替代传统电影，而是会推动内容市场分层，打开新的行业赛道。

电影本就是技术发展的产物。回望百余年电影史，每一次技术革新都深刻影响着电影艺术表达，并推动电影产业迈向新的高度。

技术与艺术怎样更好融合，怎样重新点燃观众的观影热情，是当下电影人热议的话题。

要注入“人情味”，增强情感共鸣。

“《南京照相馆》《好东西》等影片之所以受到好评，关键在于作品里有真情实感。观众看了会心一笑，也会热泪盈眶。”张珂指出，导演黑泽明在自传《蛤蟆的油》中以“镜前蛤蟆”自喻，意在借电影这面镜子审视自身不足。AI也像这样一面镜子，提醒电影人思考作品是否有温度、是否足够真实。

“影史上很多‘名场面’，往往都来自演员在导演激发下的灵光一现。”中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡强调，人性的光芒是算法难以复制的。

要提升“可看性”，重塑审美体验。

文化消费形态日益丰富多元，年轻观众的审美要求不断提升，电影行业也面临新的挑战。

“在创作日益平权的今天，电影创作要在叙事形态、美学品质、视听体验等方面精雕细琢，增强影院消费的必要性，让观影真正融入观众日常生活。”中国文联电影艺术中心研究员谭政说。

业内人士建议，AI可以承担部分技术性工作，把创作者从重复劳动中解放出来，使其更专注于剧本创作、角色塑造和情感表达等核心环节。

电影创作的“源头活水”，永远是扎根时代、扎根人民的真挚故事。而人工智能，正是让这股活水奔涌不息的崭新航道。