数智浪潮下的电影业：变革与应对之道

随着新一轮科技革命的深入，以人工智能为代表的数智技术正以前所未有的速度发展，这为拥有百年历史的电影艺术带来了新的发展机遇与挑战。人工智能将如何重塑电影产业的格局？行业内部正经历哪些深刻变革？电影从业者又该如何适应这一趋势？在第十六届北京国际电影节期间，众多业内人士、专家学者齐聚一堂，共同探讨在人工智能浪潮冲击下，电影产业的未来发展路径。

人工智能在电影产业中的融合路径？

近期，诸如AI视频“雪山救狐狸”的走红，以及《牌子》《纸手机》等短片的广泛传播，还有Seedance2.0、可灵3.0等国产大模型能够生成“电影级”画面，都标志着AI工具在今年取得了关键性突破，AIGC（人工智能生成内容）在影视领域的应用日益受到关注。

从最初的创意构思、剧本打磨，到后期的制作、宣传乃至发行，人工智能正逐步渗透到电影制作的每一个环节。

“在制片环节，AI能够协助进行数据信息的收集与归纳；在导演层面，它可以帮助实现影像构想的可视化，并为角色设定、演员选择提供参考方案。”火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南通过介绍豆包大模型，具体阐述了AI在实际应用中的现状。

在摄影及后期制作环节，AI大模型已能直接生成空镜头及动物镜头。“过去需要花费一周时间和数十万元成本才能完成的素材拍摄，现在能够以更低的成本、更高的效率实现。”江南补充道。

由此可见，AI技术已深度融入电影制作的全过程，AI短剧、AI漫剧等形式也逐渐形成规模。那么，现阶段是否能够直接利用AI创作出一部完整的电影呢？

北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚指出，在《流浪地球3》这类顶级视效大片的拍摄过程中，动作预演和表演预演仍依赖于动作捕捉和建模技术，AI目前尚无法达到同等效果。

“屏幕尺寸越小，AI的应用范围就越广泛；反之，屏幕尺寸越大，其应用潜力则相对受限。”陈刚强调了AI技术在不同应用场景下的差异性。

许多专家认为，当前AI技术主要应用于院线电影制作的局部环节，尚未能够全面覆盖整部电影的画面和镜头生成流程。

“AI在制作过程中面临着人物皮肤质感、微表情捕捉以及物理定律模拟等多重技术瓶颈。我们目前采取的策略是，以AIGC生成为主，辅以传统特效进行补充。”博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江结合正在进行的项目，坦诚地指出了技术上的挑战。

可灵AI全球运营负责人曾雨珅表示，团队关注的核心问题在于“AI何时能够稳定地创作出符合电影标准的影像内容”，例如实现影视工业级的超高清画质，提升内容的“真实感”和人物形象的一致性，以及延长稳定视频生成的时间长度等。

随着人工智能的深度赋能，电影的生产模式、产业形态以及发展方向正在发生显著的变化。

生产模式正迈向“人机协同”的新阶段。

“生成式人工智能的快速迭代，正在颠覆传统视听内容的生产底层逻辑。过去那种分工明确、多线并行、集成协作的影视工业化生产流程，正逐渐转变为以创意为核心的‘人机共创’的轻量化模式。”陈刚如是说。

“AI+”的出现，使得生产流程和协作模式更加智能化，推动电影的“重工业”向“轻量化”方向发展。同时，技术的应用也显著降低了人力、时间和资金成本，缩短了制作周期，实现了降本增效。

媒介融合已成为一股重要的发展趋势。

“人工智能技术天然具备跨媒介融合的特性，其‘实时生成’的能力极大地增强了内容的互动体验。”北京大学艺术学院教授陈旭光表示，这使得动画电影、真人电影与电子游戏之间的界限日益模糊，促进了“影游融合”和“动游融合”，并催生出新的消费模式。

内容创作赛道呈现出明显的分化趋势。

随着人机协同的不断深入，AI电影是否会成为一种新的创作主流？

编剧张珂认为，当前视听内容可以分为“消费级”和“头部级”：“前者由AI批量生产以满足大众需求，而后者则依然需要真人创作者的匠心打造。”导演俞白眉则表示，AI等新技术将带来全新的美学风格、艺术形态和创作格律，而非简单地复制传统电影的制作流程。

与会专家普遍认为，人工智能的广泛应用并不会取代传统电影，而是将促使内容市场实现分层，并为行业开辟新的赛道。

电影本身就是技术发展的产物。回顾一个多世纪的电影发展史，每一次技术上的革新都深刻地影响了电影艺术的表现力，并推动着电影产业迈向新的高度。

如何实现技术与艺术的有效结合，并激发观众的观影热情，是当前电影从业者热议的焦点话题。

需要注入“人情味”，强化情感连接。

“《南京照相馆》《好东西》等影片之所以获得好评，关键在于作品中融入了真实的情感。观众在观看时能够会心一笑，或为之潸然泪下。”张珂指出，导演黑泽明在其自传《蛤蟆的油》中，用“镜前蛤蟆”自比，意在说明电影这面镜子能够映照出人自身的不足。AI恰似这面镜子，促使电影人反思作品是否真正具备人情味和真实感。

“电影史上许多经典的‘名场面’，恰恰源于演员在导演的启发下，灵感迸发的即兴表演。”中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡强调，人性的光辉是算法难以模仿的。

需要提升“可看性”，重塑审美体验。

随着文化消费形态日益丰富多元，年轻观众的审美需求不断提升，电影行业正面临新的考验。

“在创作日益趋于平等的当下，电影创作需要从叙事方式、美学品质、视听体验等多个维度进行精细打磨，以增强影院消费的吸引力，让观影活动真正融入观众的日常生活。”中国文联电影艺术中心研究员谭政建议。

业内人士提出，人工智能可以承担大量技术性工作，从而将创作者从繁复的重复劳动中解放出来，让他们能够更专注于剧本创作、角色塑造和情感表达等核心环节。

电影创作的“源头活水”，始终根植于时代土壤和人民生活中的真挚故事。而人工智能，正是为这股源源不断的生命力注入动能、开辟崭新航道的关键力量。