展昭热血回归《雨霖铃》重塑传统武侠风骨

自 1993 年何家劲以一袭红衣铸就“南侠”传奇至今，展昭这一形象已陪伴华语观众三十余载。近日，登陆 CCTV-8 的电视剧《雨霖铃》再度让这位御前四品带刀护卫亮相荧屏。此次他不再是常伴包拯左右的贴身侍卫，而是一位行走江湖、断案如神，兼具官员威严与侠客豪情的复杂角色。首播当天，酷云实时收视峰值冲破 1%，杨洋演绎的展昭更是刷新了优酷平台角色热度的增长纪录。

熟悉展昭开启别样江湖征程

《雨霖铃》取材于 minifish 的同名小说，背景设定在北宋仁宗时期。此时的展昭（杨洋 饰）身为四品带刀护卫，因受故友临终重托，需将关乎襄阳王通敌叛国的重要证物护送至京城，从而陷入朝堂与江湖的双重追杀漩涡。在危机四伏的逃亡途中，展昭邂逅了离家出走的玲珑山庄千金霍玲珑（章若楠 饰），以及亦正亦邪的“锦毛鼠”白玉堂（方逸伦 饰）。三人因共同的侠义之心结成同盟，携手对抗襄阳王遍布朝野的庞大势力网。

前四集剧情紧凑，打斗场面占比高达八成，文戏几近成为过场；直至第五集白玉堂正式登场，剧情转向陷空岛索回官印、协助丁氏双侠追查杀父真凶等线索，节奏方始舒缓，悬念层层递进。就人设而言，此版展昭的最大突破在于：他并非无所不能的南侠，而是登场便身中奇毒、内伤未愈，此后相当长时间内均处于“残血”状态。展昭无法一路开挂扫平障碍，只能在重伤之下奔逃、躲藏并伺机反击，前四集的打戏俨然是一场场绝境求生。正如导演刘洪源所言，展昭的每一次出手都在挑战身体极限。这正是《雨霖铃》试图重构的英雄叙事。原著小说体量仅够支撑四集剧情，剧组却大胆尝试，让展昭“带伤上阵”，这不仅是贯穿全剧的外在伤痛，更是深埋过往的内心创伤，通过展昭与故友的往事，将其作为御前护卫内心深处的愧疚、坚守与孤独层层剥开。

AI 时代逆流而上打造“手作武侠”

《雨霖铃》剧组历时 157 天拍摄，场景坚持实景搭建为主。主场景汴京街市严格参照《清明上河图》一比一还原，建筑细节与市井陈设皆经严谨考据，剧中兵器形制亦参考了《武经总要》等宋代典籍。动作设计同样选择了一条反潮流之路。导演刘洪源明确要求摒弃慢镜头与特效堆砌，尽可能运用长镜头呈现连贯打斗。男主角杨洋也坚持不用替身，亲自完成了大部分高难度动作戏。这种制作理念在当下影视圈显得尤为“笨拙”，在 AI 特效与短周期制作已成主流的背景下，《雨霖铃》毅然选择了一条更耗时、更费力的道路。

播出首周，《雨霖铃》的口碑呈现明显两极分化。赞誉之声集中于动作设计与制作质感，被评价为“找回了传统武侠剧的筋骨”；争议则聚焦于两点：一是叙事节奏的把控，二是演员表现的均衡度。

《雨霖铃》引发热议的深层原因，在于观众对正统武侠剧积压已久的期待。近年来，古装市场多由仙侠、玄幻及甜宠剧主导，真正以传统武侠叙事为核心的作品寥寥无几。国剧厂牌正午阳光的入局，至少提供了一种可能：在资本追求效率最大化的环境中，仍有团队愿意以实景、真打和长周期的方式潜心打磨一部武侠剧。

目前《雨霖铃》呈现的优缺点同样鲜明：打戏刚劲有力，叙事稍显短板；制作精良考究，节奏把控尚需加强。武侠剧的重振需要持续且稳定的高质量产出。《雨霖铃》已迈出关键一步，但这一步能否走稳，还需观察后续剧情是否真能撑起“武侠复兴”的厚望。本报记者 金力维