轻喜剧视角下的母女成长：《我，许可》主创谈创作

清明档电影《我，许可》正在上映。影片聚焦于当代母女关系，关注女性成长、代际沟通等议题，以轻喜剧的方式描绘当代女性的成长图谱。角色如何贴近现实？如何用轻喜剧探讨严肃话题？现实题材为何能引起共鸣？主创团队最近分享了这部作品的创作过程。

故事设定在暑假：独自在外工作的许可正面临一场妇科手术，母亲胡春蓉突然到来，住进了女儿的公寓。两代人的观念冲突、情感交织，在一方狭小空间里悄然发生。

主创团队认为，现实题材作品的根基在于人物塑造。只有人物立住了，故事才能生动。

主角许可体现了新一代年轻女性的特征。“她是敢于为不公发声的‘00后’，是鼓励母亲活出自信的女儿，也是与学生打成一片的年轻老师。”导演杨荔钠说，许可敢于表达自己、做事目标明确，希望借此展示当下“00后”的精神面貌。

胡春蓉与女儿形象形成鲜明对比。编剧游晓颖承认，这个角色包含了许多“中国式妈妈”的特征：“她观念传统，不善于表达，喜欢操心一切。但她内心坚韧如野草，愿意不断向女儿学习，努力跟上时代步伐。”

“讲边界”的女儿和“爱管闲事”的妈妈，这一对反差强烈的母女形象，源于游晓颖的个人经历和身边人的故事。许多年轻观众在社交媒体上评论：“这不就是我” “这就像我的妈妈”。

不仅是主角，许多“她力量”同样生动。许可的朋友何伞伞理智成熟，关键时刻成为坚强的后盾；医生孙薇准确捕捉到许可的困难，在工作之外给予鼓励；学生黄薇在许可的引导下，逐渐摆脱身材焦虑……她们相互联系并互相照亮，共同塑造了丰富的人物群像。

如何让这样一个“接地气”的故事既轻松又深刻？

轻喜剧增添了可看性。一顿饭、一次唱歌、一次修水管、一次睡前谈话……影片从日常生活切入，展示了两人隔阂的消除和情感的凝聚。

“我们利用小事，通过轻喜剧的方式审视现实问题，包裹着严肃的核心。”杨荔钠认为，过度的喜剧设定会失真，不足则偏离初衷，团队一直在探索轻喜剧的平衡。

互文情节增强了叙事张力。一些观众注意到，许可的手术屡次受挫，胡春蓉的求职之路也屡屡失败，两人的成长故事一一对应。“她们不断被拒绝，又不断重新出发。”游晓颖解释，两条故事线交织在一起，让“被许可”的主题贯穿始终，也让母女的成长更能引起共鸣。

细节设计展示了故事的温度。结尾处许可的梦境，是对母亲舞台表演的深情回应；母女的睡前对话，许可对母亲五官的真诚描述令人感动；邀请家政女工参演，还原了这一群体的真实面貌……

影片最后，许可完成了手术，也完成了自我成长；胡春蓉在女儿的“反向哺育”下重拾自信。这正是片名的巧妙双关——“许可”既指角色名，也代表一种态度：允许“我说了算”，允许自己活成自己想要的样子。

母女携手，“小家”的热闹和众人的帮助，让许多观众深受感动。

在游晓颖看来，现实题材的魅力在于与观众的“命运交互感”，观众感到“故事与我有关”。电影中主人公的就医、求职经历，都是无数普通人的生活日常，这种真实让观众在光影中看到自己并理解他人。

相关专家认为，影片从个人经验出发，描绘女性群体的成长；从年轻人的视角入手，深入探讨社会问题，开拓亲子对话空间，展示了当代女性的精神面貌和现实题材创作的无限可能。（记者邢拓）