张嘉益谈《主角》：坚守风骨人情，还原时代本色

新华网北京5月29日电 讯：专访张嘉益：揭秘《主角》如何做到“风骨不删、人情不减、时代不丢”

电视剧《主角》的艺术总监及主演张嘉益，近期接受了新华网的独家访问。他分享了八年磨一剑背后的执着信念，并谈到了他心中那个仿佛能“直击人心痛点”的胡三元角色。

“风骨不删，人情不减，时代不丢”

电视剧《主角》源于茅盾文学奖获得者陈彦的同名著作，从最初接洽到最终成型，历时八年有余。

陈彦的原著积淀深厚、人物繁杂、时间跨度极大。一个放羊少年如何蜕变为秦腔皇后，一个剧团如何历经数十载的兴衰浮沉，小说描绘得细腻入微且极具深度。

怎样将这样一部文学巨著搬上电视屏幕？张嘉益给出的答案是：紧紧守住原著的“灵魂”。

“风骨不能删，人情不能减，时代不能丢。”他表示，忆秦娥的成长历程必须保留，胡三元的命运走向必须保留，老艺人们传承坚守的精神也必须保留。同时，剧本结构、情节过渡、人物矛盾需进行影视化的提炼，使故事更紧凑，情感更浓烈。

在他看来，最难掌控的有三点：秦腔的专业水准、时代的还原程度、人物的真实质感。“这三点一旦松懈，整部剧的根基就会虚浮。”

拍摄期间，戏曲指导老师几乎全程陪伴演员练功，从开工到收工从未间断。年轻演员提前数月进组，一有空闲便钻进练功房。张嘉益坦言，每个人心中都绷着一根弦：若角色未能立住、未能演活，自己将深感遗憾。

开机第一个月，剧组日均拍摄量仅相当于一页剧本内容，而常规剧集进度通常为每天四至五页。有人质疑这是否过于缓慢？张嘉益却不以为然。

“慢并非拖延，而是敬畏。”他说，演员需要时间进入角色状态，戏曲部分需要时间打磨至精准，人物间的化学反应需要时间慢慢发酵。“好作品急不来，需沉下心来，循序渐进。”

“年少听是热闹，年长听是人生”

张嘉益回忆，儿时家中长辈听秦腔，电视播放时他便跟着听，当时并不懂其意。只记得老人们听得入迷，他在旁写作业，秦腔声便作为背景音回荡。

随着年岁增长，在外漂泊久了，再闻秦腔，竟觉格外亲切、格外动听。“内心瞬间被触动，年少时不懂戏，听懂时已身在其中。”

在他看来，秦腔的审美即是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈。吼出的是人生，唱出的是命运。“它虽不婉转，却直戳心窝；虽不华丽，却力量磅礴。”

拍摄《主角》时，有一场戏令他印象深刻。老艺人们在废弃舞台上偷偷排练，无观众、无灯光、无掌声。老师傅们一招一式、一板一眼，丝毫不敢懈怠。胡三元在一旁击鼓，鼓点响起，身段拉开，“戏比天大”的信念感扑面而来。

张嘉益表示，秦腔技艺依靠口传心授，手如何抬、眼如何看、鼓如何敲，表面是程式，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改良、传承的结晶。“这是文化，是根脉，是灵魂。”

对于不了解秦腔的观众，《主角》有何可看？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代洪流中坚守、挣扎、成长；看戏的魅力——以影视化手法呈现秦腔之美、身段之美、舞台之美；看文化的根——理解一门千年艺术如何扎根民间、活在人心。

有人称，城市中听秦腔、看戏曲的人渐少，传统文化似乎落寞了。张嘉益却不认同。

“你去陕西、甘肃的农村看看，一台秦腔大戏开演，台下成千上万观众，人山人海、掌声如雷。那份热爱，那份融入血脉的亲近，任何事物都无法替代。”他说，秦腔流传千年，虽经起伏，却顽强地活在民间。“我不担忧，扎根人民的艺术，永远不会消亡。”

“认栽不认命，再苦不丢戏”

《主角》中，张嘉益饰演县剧团司鼓胡三元，剧中人称“西北鼓王”，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人。剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”。

张嘉益用一句话概括此人：认栽不认命，再苦不丢戏。

“形在表，神在心。”他说，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“行”，“像鼓槌般硬挺”，平时衣着随意，蓝背心、灰褂子，有时行事不按常理，甚至让人觉得有点“邪”。但一到排练，他会换上端正的红上衣，手中鼓槌有力，眼中光芒闪烁。

教他打鼓的有两位鼓师，风格各异。张嘉益坦言，作为演员，即便勤学苦练，也仅能学到师父们的皮毛。要演好胡三元，更多在于抓住人物的“神”。那这个“神”究竟为何？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，皆是为了护住内心的软；他所有的倔，皆是为了守住心中的光。他善良、仗义、爱戏、疼惜外甥女，一生坚守底线。即便被生活打压、摔打，他也不认命、不丢戏。这种心气，便是胡三元最核心的精神底色。

胡三元的人生起伏巨大。舞台事故、入狱、重回剧团，最终下乡敲鼓。半边脸被烧黑，头发花白，眼中满是沧桑。曾经那么“行”的人，面对时代变迁、秦腔不景气时，也会对外甥女说：“舅也不知咋办。”但他的内核未变。对秦腔的守护，始终如一。

塑造此人物，最难拿捏的是沧桑中那股“劲儿”。张嘉益说，不能太苦，也不能太顺；不能太软弱，也不能太强硬。“要让观众感觉到，他没垮，精气神还在。”

剧中有一场监狱探视戏。花彩香去看胡三元，他一改平日话痨的状态，始终低头看地，一言不发。张嘉益利用有声与无声的反差，将一个人面对命运重击后的短暂无助，在沉默中传递给观众。花彩香后对忆秦娥说：“我知道你舅哭了。”那滴泪未落在镜头前，却滴进了观众心里。

胡三元未曾站过舞台中央，未曾做过聚光灯下的人。但他的鼓托举着整台戏，托举着戏中的角儿。

何为真正的主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，不由掌声定义，不由位置定义。认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，便是自己人生的主角。

“守好心、走好路、做好自己”

从《装台》到《主角》，张嘉益与原著作者陈彦两次合作。他表示，陈彦的文字最打动他的，是那种对普通人尊严与光芒的书写。“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心。”

拍摄这两部戏，张嘉益和团队始终坚持一件事：发掘普通人身上的闪光点。剧中的每个人，有挣扎、有迷茫、有痛苦，但他们心中有善、有坚守、有热爱，靠自己的双手和信念生活。“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒。”

面对提问“这十年拍了三部陕西题材作品，初心是什么”，张嘉益的回答很朴实：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，让观众看见普通人身上的光，看见传统文化里的劲，看见我们从哪里来、要往哪里去。

“年轻时总想着往外闯，想去更远的地方看世界。年龄渐长，对家乡的情感反而愈发浓烈、愈发深沉。”他说，每次回乡拍戏，心里都特别踏实、特别亲切。

从《白鹿原》的祠堂与乡土，到《装台》的城中村与烟火气，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度刻画。白嘉轩守的是家族的“仁义底子”，刁顺子守的是普通人的“日子劲儿”，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉。

若用一句话概括《主角》欲带给观众的生命能量，张嘉益说：“无论台前幕后，无论顺境逆境，守好心、走好路、做好自己，你就是人生永远的主角。”