从排片1.6%到票房第二，《给阿嬷的情书》如何创造14.48亿奇迹？

截至6月1日，《给阿嬷的情书》累计票房已达14.48亿元，成功登上当年票房榜亚军，仅屈于春节档重头戏《飞驰人生3》之下。据猫眼专业版预测，该片最终票房有望突破18亿，更有业内观点认为冲击20亿并非遥不可及。上映33天以来，影片连续三周蝉联周票房冠军，上周单周再收3.42亿，占据大盘72%的份额。其平均票价仅34元，位列年度票房前十最低，这意味着超过4000万观众走进影院，用一张张电影票表达了对真诚的信赖。

就在一个多月前，该片首日排片率仅为1.6%，票房收入377万。这是一条怎样的逆袭之路？又是怎样一群人，将一副无人看好的牌局，打成了今冬最温暖的胜局？

票房逆袭 从低谷到爆款

2026年4月30日，《给阿嬷的情书》正式公映，首日排片仅1.6%，票房377万。上映第五天，豆瓣开分9.0，随后一路攀升至9.2，超76万观众参与评分，五星好评占比达65.5%，成为近十年来豆瓣评分最高的国产剧情片之一。近十年豆瓣9.0以上的国产院线电影仅四部：《我不是药神》《里斯本丸沉没》《好东西》《给阿嬷的情书》。

更令人惊叹的是上座率，连续12天位居榜首。影院被迫上调排片，从最初的1.6%一路飙升至最高68.7%。上映第十八天，单日票房占比高达78.3%，连续近三周稳居单日票房冠军。密钥已延期至6月30日。导演蓝鸿春还预留了彩蛋：若票房突破20亿，将发布影片全新素材。

这场逆袭的引擎并非宣发，而是观众。看过影片的观众自发撰写长文推荐，抖音上“一人一封手写信”挑战相关视频播放量超3亿次，560多个热搜词条，全是“自来水”推动。

十年深耕 坚守本土创作

蓝鸿春是土生土长的广东潮汕人，长期在深圳工作。近十年来他深耕本土创作，专注打磨“小而美”的广东方言电影，完成了被称为“潮汕家庭三部曲”的三部作品：《爸，我一定行的》《带你去见我妈》和《给阿嬷的情书》。

蓝鸿春希望以微小视角为切口，深耕广东本土故事，努力在电影市场中找到属于自己的生态位。他的三部作品，一部比一部挖掘更深。在所有人追逐“大”的时代，有人选择将“小”做到极致。十年只做一件事，讲好潮汕人的故事。

“真实”是蓝鸿春反复强调的创作第一原则。他的前两部作品，故事内核与人物细节均取材于真实生活体验，影片中所有对话、场景皆源自团队亲身经历与感知。

《给阿嬷的情书》跳出了他的生活舒适圈。此次讲述潮汕华侨历史与南洋岁月，内容远超其个人体验。团队开启漫长的溯源创作，在影片筹备阶段，于东南亚、欧美累计走访近300个华人家庭，倾听一代代华侨的人生故事，从海量生命体验中提炼鲜活真实的生活细节与创作素材。剧本定稿后，为核实每一处细节设定，团队又开展半年田野调查，远赴海外复盘考证，力求影片每一处情节、每一种风物都有据可考、有迹可循。

电影中90%以上的细节和情节，皆有真实原型。那句令无数人落泪的“江海万里，心中念你，便不觉遥远”，源自对侨批原文字句的提炼。

三年打磨、300个家庭走访、半年田野调查，这些数字背后藏着朴素的创作道理：你给故事多少真诚，故事就还你多少力量。算法能算出情绪点，却算不出人遭遇困境时依旧踏实度日的克制与坚守。唯有真实生活，能沉淀出这般动人细节。

匠心选角 共情胜过演技

1400余万低成本投资、全员素人出演、95%潮汕方言对白，在商业片主导的影视市场中，这是一部看似“不讨好”的电影。

剧组选角耗时9个月，全程秉持唯一标准：“共情力大于演技”。女主角李思潼是金融系大二学生，通过短视频海选脱颖而出。84岁的阿嬷扮演者吴少卿毫无演戏经验，她的兄长当年真的乘红头船远赴南洋。无需刻意演绎，眼底深藏的期盼与落寞，就是最动人的表达。

影片拍摄条件格外简陋：用iPad替代监视器，将摄像机绑在电动三轮车钢管支架上完成移动镜头，泰国跨国拍摄团队仅四人，配备一台单反、一套收音设备。片尾鸣谢名单被网友称作“汕头小吃地图”，赞助方大多是本地奶茶店、牛肉丸店、甘草水果摊。影片这些看似“不专业”的细节，恰恰造就了独一无二的质感，成为无法复制的独特亮点。

创作本心 双向情感共鸣

蓝鸿春坦言自己的票房预估心路。剧本创作、演员海选阶段，他从未敢预估票房。“创作剧本时我数次落泪，身边伙伴读完剧本也深受触动，我笃定这部作品有极强的情感穿透力。但从剧本落地为影像，过程漫长且艰难。”潮汕方言演绎、年代氛围还原，双重难点让拍摄落地难度倍增。

敲定全部演员后，他才大胆预判影片有望破亿，这在当时已是极高的期待。广东本地宣发发酵后，他认为影片能收获全国部分观众喜爱，一两亿票房已是超出预期。如今14亿+的成绩，于他而言是莫大的褒奖，“后续的热度完全超出预判，是全民自发喜爱带来的叠加效应”。

比起票房成绩，蓝鸿春更珍视创作过程中的情感回馈。“创作全程，我收获了满满的情感共鸣。初稿完成后的落泪，不是难过，是被故事深深治愈。每拍完一场优质戏份、每优化一版剪辑，都会收获全新的感动与满足。”

“整部作品的创作过程，是我与故事的双向情感交流，这份治愈与成长，早已超越票房回本的价值。”他始终坚守清晰的创作底层逻辑，首部作品便确立成熟的市场思维：潮汕文化本身自带商业属性，影片的核心竞争力从来不是流量演员、套路类型，而是足够打动人心的文化共情。《爸，我一定行的》已然验证这套逻辑的可行性。第二部作品尝试突破地域局限，依托剧情情绪与叙事质感突围，市场表现未达预期。筹备《给阿嬷的情书》时，他精准平衡艺术创作与大众审美，打通小众文化与全民情感的共鸣通道。

他还有一份朴素的初心：“我希望每一部作品都能保本盈利。最初支持我们的，都是亲友与身边人，投资纯粹且温暖。我想认真对待每一份信任与支持，让真诚创作、良性回报形成正向循环。”

蓝鸿春说：“让阿嬷的故事、这份纯粹的真情，一直传递、流淌下去。”

唤醒市场 让观众看到全新可能

近日举办的电影业高质量发展论坛上，电影人俞白眉将《给阿嬷的情书》定义为“救市之作”。他表示：“这部影片让行业、观众看到了电影市场的全新可能。当下AI、短视频持续分流大众注意力，影院行业亟须优质作品作答。观众愿意为真诚、走心的情感作品买单。”

论坛专家指出，该片爆红，印证电影市场生态正从追逐大投资、大场面、大制作，转向青睐多元化精品力作。

所谓“救市”，并非拯救单一影片票房，而是拯救小众真诚创作的市场可能性。注意力被碎片化内容瓜分的当下，这部影片给出了影院电影的核心竞争力：唯有诚意，能留住观众、打动人心。

影片的价值远不止票房，其强劲的文旅效应持续释放，汕头小公园、揭阳洋淇村、潮州古城等取景地热度暴涨。同程旅行数据显示，汕头陈慈黉故居门票预订热度环比增长187%，龙湖古寨小团旅游产品环比增长134%，景区周边酒店预订量环比翻倍。途牛数据显示，汕头、潮州、揭阳暑期出游人次同比翻倍增长。

沉睡的文化记忆被成功激活，侨批这一世界记忆遗产再度走进大众视野。北京大学中文系教授陈平原感慨：“三十年潮学研究，最终凭借一部电影成功出圈。”2013年入选联合国教科文组织《世界记忆名录》的侨批文化，被全国观众熟知、认可。

影片顺利走出国门，在戛纳电影节期间展映，收获海外评委与观众的高度认可，多国片商抛出引进意向，已敲定多国院线排期，即将陆续登陆海外市场。