数字时代，动画电影怎样坚守匠心

2026重庆国际动画电影周呈现产业与科技融合新成果

数字浪潮中，动画电影如何守护匠心精神

近日，以“智绘无界·万象竞辉”为主题的2026重庆国际动画电影周在重庆市永川区圆满闭幕。活动期间，501部全球优秀影片、40余家海内外影视机构集中展示，53个产业项目成功签约落地，众多动画电影人齐聚一堂，共同展望未来：在传统文化与现代科技深度融合的背景下，动画电影应如何扎根文化土壤、坚守匠心？

“中华文化的基因，连接创作者与观众”

历时5年，消耗超过5万张宣纸，一笔笔手工绘制……上海美术电影制片厂推出的动画电影《燃比娃》，在不少人看来传统得有些“逆势而为”。电影周期间，这部作品成为会场内外热议的焦点。

古老非遗元素融入银幕，动画电影如何实现年轻化表达，激发“走出去”的内在动力？

“中华优秀传统文化是国产动画电影的宝藏。”上海美术电影制片厂制片人王安忆介绍，《燃比娃》取材于拥有数千年历史的羌族神话，团队特邀非遗代表性传承人绣制纹样，再制作成定格动画；同时深入多地采风，将口弦、羌笛、民歌融入配乐。

在视觉呈现上，团队也进行了一场“逆势”的探索。在尝试过电脑手绘和多种材质后，他们发现宣纸能传递出一种呼吸感。“宣纸落笔后无法擦除、难以修改，这导致了大量返工。”王安忆表示。“手搓”的不确定性也带来了意外惊喜，线条的渗透、墨与水的比例，甚至与拍摄当天的空气湿度息息相关。

“在上美影，有一条重要原则——‘不模仿他人，不重复自己’。”王安忆认为，这也是中国动画历久弥新的关键所在。

“创作并非生搬硬套非遗符号。”动画电影《浪浪山小妖怪》导演於水说。影片呈现的连环画风格、水墨背景、陕北说书音乐，皆源于日积月累。“作品中的国风气质，并非刻意‘设计’。”於水表示，“真正创作时，中国人的文化基因，架起了创作者与观众之间的桥梁。”

在电影周期间的圆桌论坛上，多位创作者达成共识：中国动画电影的身份认同，不应仅停留在表层视觉符号的拼贴，而必须根植于文化土壤下的基本价值观。

“中国动画电影在技术上已具备‘平视世界’的自信”

2025年，中国动画电影票房突破250亿元，占全国电影总票房近50%。在为亮眼成绩喝彩的同时，业界也在冷静思考。

“技术飞速发展，但能让人反复回味的好故事，仍是稀缺资源。”在“光影造梦”圆桌论坛上，主持人开门见山。

在追求爆款的压力下，资本和平台往往依赖数据。红鲤动画总经理张元强认为，“一部好电影需要有一些冲动、冒险和试错。”“在我看来，爆款不是衡量影片的标准，它不代表艺术水准的高低。”於水说。

北京电影学院教授陈廖宇指出，如今有些人一提做动画电影就问“有没有IP”，似乎只认可神话和名著。“无IP、无流量、无明星的‘三无产品’，凭借朴素内核也能打动观众。”陈廖宇说，“近10年的爆款动画有一个共性，即不盲从大数据，而是保留了最可贵的真实。”

当创作导向回归理性，内容重心也亟需从“炫技”转向“叙事”。“我们当前看到很多动画，重心放在炫技上，而没有更多聚焦于叙事。”《狮子王》导演罗伯·明可夫认为，“真正打动观众的是一个个鲜活的角色。”

“中国动画电影在技术层面已具备‘平视世界’的自信。”於水充满信心，“票房和口碑往往正相关，唯有品质才能真正确保‘叫好又叫座’。”克服浮躁、回归叙事底层逻辑，已成为当下中国动画电影行业的共识。

数字潮流中，动画人该如何运用手中的画笔？

在永川国际会展中心主会场旁，便是永川科技片场。虚拟影棚的LED屏幕上，动画场景随摄像机移动实时变化。凭借虚拟拍摄、AIGC（人工智能生成内容）等数字技术，永川参与了《哪吒之魔童闹海》等150余部影视作品的制作。

“拥抱技术的同时，也要坚守‘慢’的匠心。”於水表示，当技术让理想画面变得唾手可得时，对匠心的坚守显得尤为珍贵。

“人工智能是一个很好的工具，但它需要艺术家的手。”《功夫熊猫4》导演迈克·米切尔说。

对匠心的传承，也体现在青年一代动画人身上。来自四川美术学院的青年导演闫子淇在尝试人工智能短片创作后表示，“真正能让作品落地的，是我们慢下来的手、踩下去的每一步，以及每一片真实触碰过的土地。”（记者 沈靖然）