演艺新空间：城市处处皆舞台

踏入北京颜料会馆，观众瞬间化身为民国时期的"陪审员"，随剧情流转穿梭于各个房间，甚至走出戏外、穿过狭巷，在另一处空间继续揭开谜底。

如此画面，正在各地频频上演。剧场已不再是观众静坐观赏、演员台上表演的传统场所。商业中心、老厂房、文创园区、游船巴士——舞台延伸到每个角落，观众也融入到故事之中。演艺新空间，正重新勾勒"一出戏"与"一座城"之间的纽带。

南京熙南里历史文化街区，形似京剧头饰的灯牌"今熙有戏"在夜色中熠熠生辉。

这片规模相当于20多个标准足球场的街区，吸引了多支本地剧团驻场演出。夜幕降临后，融合戏剧韵味与时尚气息的酒吧、小剧场内，演员驻唱改编作品，许多游客身着汉服听曲赏戏。

"每次带外地朋友来小剧场逛一圈，都能沉浸式体验表演艺术的独特魅力。""95后"戏迷王丽雯表示，"大剧院有其庄重之美，但我同样喜爱这种打破边界的舞台，更具烟火气息。"

古老文物建筑正被赋予全新活力。

坐拥400余年历史的北京颜料会馆，引入沉浸式悬疑剧目，巧妙利用会馆格局，让观众在不同建筑间穿行解密；正乙祠戏楼上演的昆曲《牡丹亭》充分利用多层结构，演员走下舞台"游园"，与观众近距离互动；湖广会馆的驻场沉浸式音乐剧，表演空间由舞台拓展至观众席，演出前后，观众可移步茶楼品茗，或前往戏曲博物馆探寻京剧脉络。

工业遗存同样迎来华丽转身。

南京江宁原东山发动机厂旧址的"科科小剧场"，将原有的厂区游泳池下沉式结构改造为200座主剧场和80座黑匣子实验空间。"我们紧邻大学城，定位是打造年轻人的文化会客厅。"剧场负责人王乐介绍，这里每周呈现传统戏曲、先锋话剧等优质内容，票价也十分亲民。

列车与游船同样能够化身为舞台。

7月29日，在主题娱乐沉浸式文旅专列"津旅时光号"复古客座车厢，旅客观看戏曲表演。新华社记者 孙凡越 摄

天津"津旅时光号"主题车厢内景致连连、戏韵十足——京剧演员水袖翻飞，快板声清脆缭绕；深圳蛇口"明华轮"上，七层空间被打造成多个独立场景，沉浸式戏剧常年驻演，故事在走廊、客房、楼梯间层层推进，观众可自主选择剧情走向。

数据表明，2025年全国营业性演出场次达64.04万场，其中剧场类演出43.87万场，同比增长7.30%。演艺新空间大量涌现，仅上海100家演艺新空间，过去一年便完成演出约1.68万场，总收入接近3亿元。

演艺新空间为何呈现遍地开花的态势？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼分析，相比大剧院的重资产、长周期投入模式，演艺新空间能够借助现有城市更新项目，有效压缩成本，为城市空间注入新的文化活力，也更契合都市快节奏生活。

2025年7月8日，演员在彩排环境式沪剧《日出》。演员们在老洋房的客厅里诠释角色，在观众面前近距离演唱。新华社发（陈浩明摄）

"小剧场的观演距离和更具个性的表达方式，容易唤起我们对作品的共情与思考。"王丽雯说，"亲密空间中所建立的精神联结、台上台下共同呼吸的氛围，是小剧场最令人着迷之处。"

这正折射出演艺新空间吸引力的核心所在——观演关系被全面重塑。无锡拈花湾文化旅游发展有限公司董事长吴国平指出，传统剧场中，演出以"单向输出"为主导，而演艺新空间里，观众成为剧情参与者。"这是消费逻辑的转变，体验经济正取代观光经济，年轻群体更愿意为情绪共鸣付费、为社交分享打卡、为深度参与买单。"

坐落于商圈或社区的演艺新空间降低了观演门槛、淡化了仪式感，使演出从需要反复斟酌的"复杂产品"变为可随时消费的"便利品"。

在北京某商场内的《疯狂理发店》剧场，观众落座即"入戏"，化身"侦探"展开搜证、质询证人等环节。南京脱口秀小剧场双人票仅31元，"跟喝杯奶茶差不多。"观众李女士感慨道。

政策护航也按下了"加速键"。2019年上海率先制定演艺新空间营运标准并持续更新；北京推出推动演艺高质量发展十条举措，对示范性项目给予最高100万元资助；长沙明确"三年培育100个演艺新空间"目标……

今年2月，文化和旅游部与国家消防救援局联合发布通知，明确新型演出场所定位，取消演出场次限制，鼓励虚拟现实、人工智能等技术应用，为产业发展奠定制度基础。

同时，科技元素的融入使沉浸式体验进一步升级。演艺新空间广泛采用虚拟现实、全息投影等技术，精准定位追踪系统、灵活灯光调控、高灵敏度拾音设备等让演艺产品从舞台呈现演变为可参与、可探索的文化体验。

跳出"跟风"，深耕内容

多位业内人士指出，部分演艺新空间内容存在同质化倾向，小型空间营收渠道单一、抗风险能力也相对薄弱。"一些非专业演艺场所盲目跟风，餐厅演出流于形式、影响用餐体验，商场演艺项目缺乏特色亮点。"江苏某商场相关负责人表示。

宗祖盼认为，部分运营方对"造星"的关注超过"造剧"。创意人才储备不足，沉浸式、互动式创作需要全新的叙事和空间调度逻辑，但目前缺少复合型创作人才的培养机制。应强化原创和地域特色化创作，产出真正契合空间特质、挖掘本土文化叙事的作品，避免简单复制"网红"模式。创作者可从地方历史或民俗文化中汲取灵感，形成差异化竞争优势。

运营升级同样至关重要。上海戏剧学院教授曹林表示，演艺新空间应走多业态融合之路，与餐饮、娱乐、文创、培训、零售等形成产业联动。例如，开心麻花·花花世界在4000平方米空间内构建"戏剧+生活"立体场景，集沉浸剧场、音乐戏剧酒吧、剧本游戏于一身，形成"一场演出激活一个商圈"的联动效应。

在中国演出行业协会副会长潘燕看来，线上曝光可为线下演出引流，实现"线上种草、线下观演"的正向循环。江苏省歌剧舞剧院今年5月启动团播，以原创舞蹈诗为核心内容，按竖屏传播规律重新编排，开播20天涨粉7万，单场曝光量突破百万，直接推动"五一"假期线下演出门票售罄。"许多观众通过直播了解到我们团的演出信息，进而到线下购票观演。"院长潘磊说。

首都经济贸易大学教授司新丽建议，可在城市大型场馆周边嵌入若干小型演艺新空间，打造规模适度、各具特色的演艺集聚区。同时，不少演艺新空间由商场、历史建筑、旧厂房等区域改造而成，消防安全、演出安全要求差异显著，应鼓励地方制定实施细则，建立风险分类分级管理制度，推动行业组织出台运营规范。

此外，许多演艺新空间还承担着公共文化服务功能。江苏省文化艺术研究院助理研究员栾开印认为，要积极建设好基层小剧场，让剧场走进社区和乡村，成为百姓家门口的观演场所、日常生活中感受文化的空间以及社会美育的阵地。（记者何磊静）