新书速递|面向艺术专业的人工智能通识教材
图书名称：新一代人工智能通识（艺术）
ISBN：978-7-5760-7333-1
出版日期：2026年8月
售价：49.00元
AI正以空前的步伐渗透到艺术领域。
它能在短短数秒间产出图像、谱写乐曲、完成分镜稿、产出海报，甚至介入舞台调度与互动体验的构建。
与之相伴，一个愈发紧迫的议题正横亘于艺术教育者与学习者眼前：
置身AI浪潮，艺术类学子究竟该掌握哪些内容？
是熟记若干流行软件？是精通提示词编写？还是仅将AI当作提升效率的"创作辅助器"？
若学习止步于工具层面，学习者极易落入"软件迭代一轮，知识便老化一轮"的困局；若仅停留于抽象学理，又难以切实回应创作实践中的真实诉求。
更需警觉的是，随着AI持续嵌入创作链条，独创性、主体性、审美判断力、版权归属与岗位替代等议题，已从课堂探讨升格为整个行业无法回避的考验。
这正是当前艺术教育最为突出的症结：技术迭代过于迅疾，知识框架尚未成型；工具供给日益丰富，方法论建设却仍显薄弱。
《新一代人工智能通识（艺术）》便是瞄准这一行业与教育双重痛点而推出的一部新作。
它既非单纯堆砌AI工具的操作指南，也非脱离创作现场的技术理论著作，而是一部专为艺术类学子量身打造的人工智能通识教学用书。
本书以"科学与艺术深度交汇"为立足点，引导学习者系统把握AI的基础机理、演进脉络，以及它在当代艺术创作中的多元场景与深层影响。
尤为关键的是，它力图回应一个切实关乎艺术人才前景的核心问题：
在AI日益成为创作协同者的背景下，艺术类学子如何构建难以被取代的核心能力？
答案远不止于"学会操作AI"，而在于理解技术、驾驭工具、保有审美判断力，并能对技术衍生的文化伦理议题作出独立判断。
当前，艺术类学子在接触AI时，往往遭遇三重阻碍。
第一道关卡是"理解难"。
许多AI课程以算法、模型与工程技术为重心，与艺术类学子既有的知识储备存在显著落差。
学习者虽深知AI举足轻重，却难以领悟它何以能生成作品，以及将如何重塑艺术生产。
第二道关卡是"上手难"。
网络上工具教程铺天盖地，却内容碎片化、更新频繁，往往缺少与具体艺术学科结合的应用路径。
能产出一张图，并不意味着能完成具备审美意图与专业逻辑的艺术创作。
第三道关卡是"思辨难"。
当AI产出日益逼近专业水准，创作主体究竟是谁？作品是否仍具原创性？训练数据暗藏哪些版权隐患？艺术家的价值会否被稀释？
这些命题直接关系到学习者能否塑造健康、理性的AI创作观。
《新一代人工智能通识（艺术）》的独特价值，正在于打通这三个维度：助学习者理解技术、投身实践，并养成面向未来的判断力。
鉴于艺术教育学科门类繁复、实践差异显著的特点，本书系统梳理了AI在六大主要艺术学科中的应用图景：
自音乐生成、舞蹈编排至影视制作，自传统艺术的数字化呈现，至绘画、书法与设计领域的生成及风格迁移，本书结合具体应用情境、典型实践案例与创新方法论，揭示AI如何渗透于艺术创作、表演、编排、生成与传播等各环节。
此类跨学科架构，使学习者既能洞悉AI对本专业的作用，也能领会不同艺术门类间正在浮现的新型联结。
当音乐可驱动视觉生成，当舞台演出能与智能系统实时交互，当戏曲、曲艺等传统艺术凭藉数字技术焕发新貌，艺术创新便不再囿于单一媒介，而是迈向跨学科、跨场景与跨感官的交融。
全书采取清晰的模块化编排，构建起一条由基础认知、专业应用、工具实践延伸至未来思辨的学习路径。
模块一"AI与艺术概览"，自AI的基础概念与核心技术切入，结合艺术创作中的技术演进脉络，剖析科学与艺术交融的内在机理，并深入讨论其原创力、主体性与审美判断等议题。
模块二"AI在六大艺术学科中的应用"，深入音乐、舞蹈、戏剧与影视、戏曲与曲艺、美术与书法、设计等领域，借助真实场景与案例，展现AI对艺术创作流程的深层重塑。
模块三"AI工具与实践"，提供常用AI工具概览与操作指引，引导学生亲身体验AI生成音乐、绘画与设计草图等流程，将知识转化为切实可用的创作能力。
模块四"AI与艺术的未来图景"，紧扣技术发展趋势，并讨论伦理、版权、艺术岗位变迁等核心议题，助力学习者在技术浪潮中葆有必要的理性与反思。
这四大模块化解了传统AI艺术教学里理论与实践割裂的难题，也规避了"只授工具、不讲逻辑，只重效率、不谈责任"的单一片面化倾向。
AI能以极高速率产出内容，却无法替创作者回答：缘何而作？作品寄寓何意？它与社会、文化及人的情感存在怎样的联结？
真正具备竞争力的艺术人才，绝非仅以更快速度产出作品，而是能够提出富有价值的命题、作出独立的审美抉择，并赋予技术生成物以文化语境与思想纵深。
故而，艺术教育中的AI通识绝非一门可有可无的"软件课程"，而理应成为助力学生重塑知识架构、创作范式与职业能力的核心基石。
《新一代人工智能通识（艺术）》既能助学生消解对AI的疏离感与畏惧感，掌握适应行业变迁的新技能，亦能引导他们跳出单纯的工具应用，重新审视技术与艺术、效率与原创、生成与表达之间的辩证关系。
本书主编陈永东系上海戏剧学院教授、硕士生导师，教育部数智文艺创新实验室研究员、上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室副主任、数字艺术家，长期投身于"艺术+科技"多元可能性的探索。
（《新一代人工智能通识（艺术）》主编：陈永东）
他的研究覆盖数字艺术设计、AI艺术、演艺元宇宙、未来戏剧及新媒体传播与营销等方向，已出版《数字媒体艺术设计概论》《人工智能艺术》《赢在新媒体思维》《引爆短视频》等十余部著作与教材，并围绕AI艺术的应用、美学判断、创造力与情感等命题发表百余篇论文。
持之以恒的教学、研究与创作实践，使本书得以同步关注技术前沿性、艺术教育系统性与实际应用可操作性。
《新一代人工智能通识（艺术）》适用于艺术院校学生、相关专业教师、艺术创作者，以及希望系统了解AI艺术的广大读者。
对学生而言，它是一张迈入智能创作时代的知识地图；对教师而言，它可成为推进AI通识教育与专业教学相融合的系统参照；对艺术从业者而言，它则提供了重新审视创作流程、能力边界与行业前景的观察框架。
AI不会消解艺术的意义，却正在重新刻画艺术创作所需的核心能力。
当工具门槛持续走低，思想力、审美力、文化理解力与跨学科创新力反而愈发珍贵。
与其焦虑"AI是否会取代艺术家"，不如尽早理解它、驾驭它，并在技术持续迭代的时代构筑属于自己的创作判断。
《新一代人工智能通识（艺术）》所欲搭建的，正是这样一座联通AI、艺术实践与未来教育的知识桥梁。
系列教材编写说明
为深入推动高校AI教学改革，全面提升大学生AI素养与应用能力，精准对接AI时代社会对复合型人才的培育需求，上海市各高校在上海市教委、上海市教育考试院的统筹指导下，经深入研讨构建了"四位一体"AI素养与能力培育体系：一是"全覆盖"，实现AI通识课程对全体大学生的全面覆盖；二是"双需求"，兼顾创新型人才培养与行业应用型人才培养两大导向；三是"三融合"，推动AI与计算思维、AI与信息技术核心课程、AI与产业实践深度融合；四是"四层级"，依四个能力水平分层推进AI教学资源建设、AI教学实施与AI能力评价工作。
为保障该培育体系落地见效，本系列教材依托上海市高等学校信息技术水平考试委员会的专家力量，组建了上海市大学生"新一代人工智能通识系列教材"编写指导委员会，统筹协调全市高校开展跨校协作，编撰出版新一代AI通识系列教材。
自2025年7月以来，经全市高校选题征集、专家评审及内容系统整合，组建了跨高校、跨企业的联合编写团队，汇聚了一批深耕AI教学一线的优秀教师与具备丰富产业经验的企业专家，正式启动系列教材编写工作。
新一代AI通识系列教材建设"紧盯前沿""随产而动"，重点打造一批AI通识、产教融合、校企合作的AI教材。
一期规划出版的教材，覆盖四个等级AI能力培育体系各环节；二期规划出版的教材，覆盖先导产业、重点产业与未来产业深度融合应用实践，形成完整的课程与教材矩阵。
每本教材均由具备多年AI教学经验或前沿技术研发资历的专家担任主编，联合教学需求相近的高校教师编撰，充分吸纳各高校已积淀的优质教学资源与实践经验，实现高质量、高效率的共建共享，并在教学资源配套、教学评价体系搭建等方面展开全方位协作。
AI技术迭代迅猛，高校AI教学亦处于持续探索与完善的进程中。
本系列教材旨在为高校AI课程建设提供有力支撑，为大学生AI能力培养提供优质教学资源，助力培育更多具备AI跨学科融合能力的复合型优秀人才，为国家AI产业发展与创新驱动战略实施注入强劲动能。 （注：附录源自"华师高教与职教ECNUP"公众号）