台上千斤重 台下一片心

新华社北京5月10日电 题：台上千斤重 台下一片心

近日，北京京剧院重新编排的程派经典剧目《文姬归汉》登台亮相。按照梨园行的普遍认知，《文姬归汉》堪称横亘在程派研习者面前的一座高山，是检验程派艺术功力的重要标尺。这出戏汇聚了程派艺术的核心理念、审美取向与独特风格，大段唱腔在悠扬流转中暗藏情感高潮，看似平易，实则暗流涌动。演员稍有不慎，便会唱得平淡无奇，丧失戏的精髓与气韵。突破的关键，完全在于程派"以情为根、以情带戏、以情托腔"的艺术精髓，演员需将情感酝酿得充沛却不外露，含蓄而不拖沓，使情、戏、腔、表演融为一体，方能将历史的深沉、情感的厚重交融于戏剧的张力之中。业内将这种艺术上的严苛与挑战精炼为两个字——"吃重"。

"吃重"一词不仅贯穿于戏曲艺术的唱念做打之中，还以各异的形式存在于不同的文化领域。

戏曲的"吃重"，是演员甘愿承受技艺与情感的双重淬炼，在举手投足之间，对台上分毫功底、台下千锤百炼的精准诠释。文学的"吃重"，是作者摒弃浮躁，甘愿承受思索的孤寂与创作的艰辛，不写浮华之作，不做敷衍之笔，让文字有温度、有力度、有分量，承载起时代的印记与人文的情愫。书画的"吃重"，是耐住寂寞、守住本心，在笔墨的磨砺中，承担起对传统艺术的继承与革新，让笔墨丹青承载起中华文化的风骨与精神。音乐的"吃重"，是不流于浅表、不困于技法，用真诚与执着，让每一个音符都承载情感的力量、直抵心灵的锐度。舞蹈的"吃重"，是舞者甘愿承受身体与情感的双重淬炼，以肢体为笔、灵魂为墨，舞出情感、舞出风骨、舞出民族的魂魄。

"吃重"是深植于中华文化基因中的精神内核，是创作者与传承者对艺术本心的执着，是对文化厚重感的敬畏与担当。它不是刻意地负重前行，而是心甘情愿地俯身深耕，是用极致的专注与赤诚，承担起一门艺术的灵魂与分量，在岁月沉淀中凝聚出直击人心的力量。

世人常羡慕艺术境界中的"举重若轻"，似乎信手拈来、随性而为才是至高修为，却忽视了一个最朴素的道理：并非所有文化实践都能做到举重若轻，更不该把举重若轻当作逃避深耕的借口，当作敷衍创作的托辞。真正的举重若轻，从来都是经历千锤百炼、历经无数磨砺后的水到渠成，而非未经历练的轻浮草率，更不是避重就轻的投机取巧。凡是承载着历史底蕴、人文情怀、时代使命的文化创作与文化传承，从无天生的轻松惬意，唯有甘于"吃重"、勇于承重，方能在坚守与求索中，渐渐抵达从容的境界。这是文化艺术不可逾越的修行规律。

文化层面的"吃重"，其根源在于中华民族积淀千年的厚重民族精神。中华文明延续数千年，历经治乱兴衰，早已淬炼出沉稳笃定、弘毅担当、负重守道、不尚虚浮的精神底色。国人向来崇实而不骛虚、固本而不逐末，遇事不避艰难、处世敢于担责，立身讲求沉厚，为学务求深耕，行事拒绝敷衍。文化艺术中的甘于承压、潜心打磨、不走捷径、坚守本真，正是民族精神在文艺领域的自然映射与审美转化。我们在戏曲唱腔里涵养厚重，在文学笔墨里承载沧桑，在书画音律里坚守格调，本质上都是以文艺之重，映照民族之重、文明之重。"吃重"由此超越了一门艺术、一个行当的技法要求，升华为一种文化立场与精神自觉：以敬畏之心承文脉，以负重之行守初心，以沉厚之气立风骨，让中华文脉始终保有深沉、稳健、担当、笃行的精神气象。

践行"吃重"精神，最终要落脚于现实主义的沃土。我们所倡导的现实主义，体现在文艺上，就是以人民为中心。文艺创作的源泉永远在人间、在现实、在烟火气里。"吃重"之于现实主义，须放下浮躁的捷径思维，拒绝凌空蹈虚的浮华表达，不做无病呻吟的文字游戏，不搞脱离生活的形式主义，而甘愿扛起时代赋予的文化责任，走进生活深处、人民中间，触摸时代脉搏，亲近市井巷陌，感知人间烟火，体察百态人生，用匠心刻画时代风骨，勾勒人间温情，咏叹家国情怀。唯此方能做到以文化人、以文育人。这也是新大众文艺必然的精神内核。

"吃重"方能承重。唯有懂得"吃重"，方能扛起文化的分量；唯有甘愿"吃重"，方能让文化有根基、有灵魂、有力量，在时代长河中，书写出有温度、有风骨、有分量的文化篇章，让优秀文化真正滋养人心、传承文脉、引领时代。