口碑票房双丰收，《欢迎来龙餐馆》成暑期档黑马
8月6日官宣，8月8日超前点映，8月11日正式上映——《欢迎来龙餐馆》仅用数日，便走完了通常需要一至两个月宣发周期的头部商业大片之路。 这种“极限定档”虽不稀奇，市场表现却令人咋舌：点映三日票房破1.6亿，猫眼9.7、淘票票9.8，创近三年国产点映评分纪录；首日票房冲破2亿，此后口碑票房持续走高。截至昨日，上映仅6天，累计票房已破8.5亿，排片占比升至45%，票房占比近50%，以绝对优势领跑暑期档。 影片豆瓣开分8.4，后续升至8.5，超11万人打分，五星好评占比41.4%，刷新沈腾主演电影豆瓣纪录。猫眼
京津两大剧院同台竞技 两版《雷雨》演绎别样风采
雷鸣阵阵，帷幕升起，阴沉的周公馆内，两个家族、八位角色横跨三十年的纠葛一触即发——剧作家曹禺的《雷雨》早已深入人心。就在不久前的一周内，京津两地两大艺术团体接连把这部经典搬上舞台。两版《雷雨》，各具特色。经典化作纽带，串联起两座城市间的艺术对话；经典亦如明镜，映照出北京舞台蓬勃多元的创作生机。 北京人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄 天津人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄 北京人艺 忠实延续现实主义传统 作为北京人民艺术剧院"经典保留剧目恢复计划"的第三部作品，2026年复排版《雷雨》自公布之日起，便引发广泛
中小体量影片凭“真实感”突围
影片《给阿嬷的情书》在首日排片占比很低的情况下依靠口碑逆袭，票房逼近20亿元。这部中小成本影片的逆风翻盘，堪称2026年度标志性电影文化事件，为电影创作提供启示：中小成本电影的破局之道，或在于被部分商业大片忽略、观众却日益渴求的“真实性”。 商业大片动辄投资数亿元，主要依靠票房收回成本，所以必须在有限的窗口期内，打动来自不同地域、代际、圈层的观众群体。这是一项极具挑战性的创作课题。为尽可能覆盖最大公约数的观众，部分工业大片选择了保险路径，即堆砌特效、明星与套路化情节，以工业套路替代生活逻辑，导致叙事悬浮、
文艺创作中的“在场”哲学
电视剧《主角》热播，引发热议“文艺创作者要始终在场”。谁会反对扎根生活？但这看似理所当然的命题，需深究其内涵。若“在场”仅指亲历、熟悉方言，那只是经验常识，非美学命题。陈彦因秦腔经历而底气足，但龙平平未亲历历史却担得起“在场”。答案在于内在精神姿态，非资历。 身体在场，即亲临现场，是现实主义准则。《主角》的成功在于演员沉浸农村，褪去都市气。小来弟的关中民谣、地道的方言，这些细节让人物真实。身体在场提供质感，但非充分条件。若心不在焉，身体在场只是形式。它解决“在不在那里”，未触及“姿态”。 精神在场才是真谛
医疗剧《问心2》：开启系列化创作新篇章
国产医疗题材电视剧《问心2》近日正式开播。该剧由周艺飞担任编剧、黎志负责执导，描绘了主角在救治病患的过程中实现自我疗愈与成长的历程。 《问心2》剧照（剧方供图） 主创团队透露，作为《问心》的延续之作，《问心2》继承了温暖现实主义的创作风格，同时着力挖掘叙事的深度与现实的锋芒。本季新增年轻专培医生的视角，全方位呈现医者的成长轨迹。另外还借助医疗器械销售经理这一全新角色来揭示医疗器械行业的真实面貌。 据悉，剧集历经3年精心打磨，主创团队多次深入医院开展实地采风调研，200多位医疗顾问全程参与支持，涵盖剧本完善
人艺复排《哗变》 再现经典话剧语言张力
北京人民艺术剧院经典外国戏剧《哗变》于6月17日完成本轮演出，再度向观众呈现了现实主义话剧的台词艺术。 话剧《哗变》源自美国作家赫尔曼·沃克的普利策获奖作品，1988年由美国导演查尔顿·赫斯顿执导首次登上人艺舞台，任宝贤、朱旭、修宗迪、顾威等艺术家领衔主演，2006年由原副导演任鸣执导复排，冯远征、吴刚、王刚、王雷等中青年演员传承接棒。 话剧《哗变》自诞生之初便彰显台词魅力——全剧场景凝练，聚焦军事法庭这一特殊场域，多数角色始终端坐原位，缺乏大幅肢体表现，完全凭借台词的轻重缓急、节奏掌控来牵引观众视线。
《主角》落幕，好戏连台
当苟存忠燃尽生命最后一点火花，电视剧《主角》迎来了其最辉煌的时刻。这一感人瞬间不仅标志着忆秦娥艺术生涯的关键转折，也深深打动了屏幕外的观众，引发共鸣与泪水。 小小的舞台上，秦腔艺术永存。人生起起落落，唯有自己是自己故事的主角。 改编自茅盾文学奖获奖小说的年代剧，凭借深厚的文化积淀和人文情怀，为观众呈上了一道回味无穷的“文化盛宴”，并以其精神内核，触动了我们对“真、善、美”最本真的向往。 于喧嚣尘世中，坚守一份“钝感”的专注 忆秦娥的演艺之路充满艰辛，难就难在“台下十年功”。从秦岭深处的牧羊女到名扬西北的“
《主角》：扎根现实土壤 厚植精神内涵
电视剧《主角》自开播以来，实现了收视热度与文化影响力的双重突破。腾讯视频站内热度峰值达30236，云合市占率稳定在30%以上，CVB收视率突破4.5%，在西北地区更是创下10%以上的惊人收视纪录；同时，剧集在虎扑获得9.4分，豆瓣开分8.2分，位居2026年豆瓣国产剧开分榜首。随着剧情推进，观众对人物塑造和叙事节奏的讨论日益热烈。部分观众认为女主角忆秦娥性格略显消极内敛，也有观众对剧中情感冲突的强度有不同看法。这种审美差异反映了当代观众多样化的审美需求：在快节奏、高强度的叙事环境中，人们习惯了快速推进的人
《喀什恋歌》展现民族融合新图景获专家点赞
在北京举办的专题研讨会上，由中国电视艺术委员会与北京市广播电视局联合主办，电视剧《喀什恋歌》收获了与会专家的高度评价。专家们一致认为，该剧运用现实主义的创作手法，深情描绘了各族人民心心相印、共同追梦的美好画卷，深刻阐释了"中华民族一家亲"的深刻内涵。 电视剧《喀什恋歌》精彩剧照。（制作方提供） 《喀什恋歌》以喀什古城为故事发生地，讲述了三位年轻女性在人生困境中相互鼓励、重新找回人生方向的励志故事。剧中充分展现了传统与当代的交汇、理想与实际的对话，描绘出多元文化碰撞融合背景下青年一代的成长轨迹。 电视剧《喀
徽墨传奇《家业》央视启航：以非遗匠心铸就家风脊梁
“人有常业，必兴其家。忠厚居心，天必福之。”清代大儒的这句家训，凝练了家族传承的朴素真谛。岁月流转，当现代人忙于奔波，何为真正的家业？又该怎样体悟“天下之本在家”的情感羁绊？作为国家广播电视总局的重点推介剧目，首部聚焦徽墨文化传承的大剧《家业》正式登陆 CCTV-8。故事背景设定在明代中期，一桩贡墨案搅动了徽州墨业的格局，牵引出一个家族的荣辱沉浮。总制片人徐颐乐指出，《家业》意在讲述的远超“墨”与“业”本身，而是以墨为媒、非遗为窗，深挖“家业”二字的内涵——在物质财富之上，更是代代相承的家风与文脉。正如前
《给阿嬷的情书》创作幕后：导演亲述潮汕故事如何打动人心
“江海有岸，团圆可盼。”近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》在网络上引发热议，票房不断攀升，超过20万名观众在网络平台给出评分，高达9.1分。 在电影院中，有人因熟悉的乡音而感动，有人因一封封家书而流泪，也有人为主人公的人生起伏而深深触动。这样一部没有大牌明星、演员多为新人、充满地域文化特色的影片，为何能引起如此广泛的情感共鸣？ 答案，源于对现实主义的真挚坚持—— 影片以真实为基础，通过一封封尘封多年的“侨批”，揭开了一段跨越山海与时间的往事。 “侨批”是一种“银信合一”的特殊形式。在过去，旅居东南亚的华侨
潮汕方言电影《给阿嬷的情书》为何能引发共鸣？
“江海有岸，团圆可盼。”近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》在网络走红，票房节节攀升，超20万网友在线打分，高达9.1分。 影院中，观众因乡音触动心弦，为家书泪流满面，为角色命运唏嘘感叹。一部制作不豪华、演员多新人的影片，如何能引起如此广泛的情感共振？ 答案，在于对现实主义的执着坚守—— 电影立足当下，以一封封尘封的“侨批”为线索，揭开一段跨越山海与世纪的往事。 “侨批”，是“银信合一”的独特载体。昔日，旅居东南亚的华侨华人经由水客或侨批局组成的民间网络，将附带家书或简短留言的汇款凭证“侨批”寄回故里。 作
《阿嬷的情书》为何触动人心？潮汕方言影片的破圈密码
"海天相接，终有归期。"近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》火爆全网，票房一路攀升，超20万观众在网络平台打出9.1高分。放映厅中，有人因乡音而动情，有人读家书而落泪，有人为角色的命运起伏而感慨。一部没有大制作、演员多为新人、充满地方特色的影片，为何能引发如此广泛的情感共振？答案，源于对现实主义的执着坚守——影片立足真实生活，以一封封尘封多年的"侨批"为线索，揭开一段穿越山河、穿越百年的往事。"侨批"，是"银信合一"的独特载体。过去，旅居东南亚的华侨华人通过水客、侨批局等民间渠道，将附有家书或简短留言的汇款
台上千斤重 台下一片心
新华社北京5月10日电 题：台上千斤重 台下一片心 近日，北京京剧院重新编排的程派经典剧目《文姬归汉》登台亮相。按照梨园行的普遍认知，《文姬归汉》堪称横亘在程派研习者面前的一座高山，是检验程派艺术功力的重要标尺。这出戏汇聚了程派艺术的核心理念、审美取向与独特风格，大段唱腔在悠扬流转中暗藏情感高潮，看似平易，实则暗流涌动。演员稍有不慎，便会唱得平淡无奇，丧失戏的精髓与气韵。突破的关键，完全在于程派"以情为根、以情带戏、以情托腔"的艺术精髓，演员需将情感酝酿得充沛却不外露，含蓄而不拖沓，使情、戏、腔、表演融为
《翡翠城》京演：老故事新演绎，都市寓言引共鸣
理想与现实的碰撞，是经久不衰的议题，尤其在繁华的都市背景下，这种冲突更显突出和放大。北京人民艺术剧院全新创作的剧目《翡翠城》正在北京国际戏剧中心·曹禺剧场上演，剧中关于人生抉择的迷茫被生动呈现。 ▍跨域文化差异进行本土化改编 《翡翠城》由唐烨执导，集结了杜子俊、孙翌琳、宋建霖、白荟、原雨、刘浩等演员，讲述了电影编剧科林一家移居“翡翠城”悉尼后，在名利场中身不由己的经历。 作为澳大利亚杰出剧作家大卫·威廉森的代表作之一，《翡翠城》深刻洞察并辛辣讽刺了澳大利亚的社会现实，至今仍在上演。然而，导演唐烨认为，鉴于