观展丨品读沈鹏墨宝，破解“老藤盘绕”的线条奥秘

新华社上海 6 月 1 日电题：品读沈鹏墨宝，破解“老藤盘绕”的线条奥秘

化点墨为“玉”、运笔线成“带”；绘“梦”似诗亦似舞，传“神”凭凌空一挥……

“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”此刻正于上海美术馆隆重展出。抛开那些“晦涩难懂”或“天书”的刻板印象，当代书法巨匠沈鹏的佳作，引领人们从“老藤盘绕”般的线条密码中，体悟中华文化的独特韵味。

步入展厅，沈鹏的草书天地迎面而来：笔触的飞驰与顿挫、布局的疏朗与紧凑，宛若以书法演绎一曲激情澎湃的交响乐章。那饱满而浓烈的“情感色调”透过纸上的墨韵与留白肆意迸发。

身为沈鹏辞世后迄今规模最宏大的回顾展，本次展览集结了 116 件（套）臻品力作，全方位勾勒出这位融书法家、诗人、美术评论家及编辑出版家于一身的文化大师形象。

展陈设计尽显策展人的巧思：具当代艺术风格的书法装置悬于半空，展墙之上“字影”交错斑驳。参观动线恰似一根书法线条，从沈鹏晚年巅峰之作启幕，逆向行进。观者仿佛被那悠然且曲折多变的笔划所牵引，一步步踏入笔墨人生。灯光转暗、微光摇曳，愈发衬托出草书意境的空灵幽远。毗邻的临摹教室内，不时有观众落座，挥毫泼墨，试图捕捉观展时迸发的灵感火花。墨香与光影交织，致敬的不仅是个人的卓越成就，更是一条令后辈得以感悟、生生不息的文化命脉。

图为沈鹏书法艺术回顾展现场。（上海美术馆供图）

“沈鹏运笔，不拘泥于技法的炫耀。他将笔墨升华至‘心画’的哲学高度。”著名书法家丁申阳表示，在艺术大家笔下，一点一竖、一撇一捺，皆是生命轨迹的深刻印记。

丁申阳阐释道，所谓的“老藤盘绕”，意指沈鹏的书法线条随性而不失刚劲，汲取了唐楷、魏碑、汉隶及金文的艺术养分，从而兼具传统的筋骨与鲜活的生机。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》堪称千古绝唱。在沈鹏书写苏轼的这幅草书中，“故国神游”之“神”字收笔处的那一竖，气韵充沛，宛如一段绵延的思绪，枯润相间、虚实相生，似真亦幻；“人生如梦”中的“梦”字写得宏大，以恣肆的形态打破传统结字的常规桎梏，令观者不禁生出“人生或许恰如大梦一场”的哲学思考。

在那巨大的“梦”字之下，沈鹏竟将末句“一尊还酹江月”写得极小、化作落款，巧妙嵌入“梦”字的修长线条之中。仿佛这现实里的一杯薄酒、片刻月色，在梦境般的命运面前不过是些许慰藉。

沈鹏书写苏轼名句。（上海美术馆供图）

“草书并非不守法度，而是必须用书法表达独特深邃的生命体验，绝不可流俗、审丑、求怪或‘套路观众’。”长期深耕草书研究与创作的丁申阳点评道，所谓“心画”，便是以每一根书法线条向生命体验致以敬意。

展览中有一件深受年轻人青睐的草书《玉带》，整幅作品仅二字——左侧小小一团墨色晕染出“玉”字的温润与质感，右侧一个“带”字仿佛是被抛向空中盘旋垂落的一团丝线——字中蕴画、画中显字，而大面积的留白与墨线的收放自如构成强烈反差，于险绝中见证平衡，瞬间让人领悟到“计白当黑”的极简东方美学。

图为沈鹏书法作品《玉带》。（上海美术馆供图）

“君子不器，源自《论语·为政》，意指君子胸怀大道，不被具体技能所局限。”上海美术馆党委书记王一川指出，这场跨越时空的展览展现了艺术家如何超越束缚，全力追求“通达中华文化”与“守正创新”，“让我们于‘不器’的智慧里，感受中华文脉的当代活力”。

观众欣赏沈鹏书法艺术。（上海美术馆供图）

【策展人说】上海美术馆学术委员会主任尚辉

这是一个“与众不同”的书法展——沈鹏先生的艺术回顾展。事实上我们缅怀沈鹏先生，是在追忆他们那一代人及其文化抱负，去追溯书法大家如何在传承传统的同时开辟独特的艺术路径，以为今日之镜鉴。

“散淡”与“文气”是整个展览的核心词汇。观众将会发现，展览布局与空间设计色调偏暗，宁静而空灵。我们期望观众能聚焦于书法本体，沉浸式地忘却喧嚣，全心投入欣赏。

展览的动线设计最为独具匠心，仿佛引领我们“追随沈鹏先生的笔触，沿着一条缓缓悠悠、充满曲折变化的路径前行”。在此过程中，观众能获得“沈鹏先生求学历程如何”“临摹过哪些唐楷魏碑”的答案，我们亦能见证，沈鹏先生在书法上的造诣，是奠基于其深厚的传统文化修养之上的。他受到了诗词的丰厚滋养。

字如其人。书法对每位中国人而言皆是必修课。沈鹏先生常以草书运笔、用行书节制，抑扬互动，集稳健与飘逸于一身。他将铁画银钩藏于腕臂发力之中，任由恣意倾泻，满纸行云流水。书至妙处恰似白描，剔除“肉”，只留“骨”，俊逸秀雅，清瘦超凡。