传统“手搓”动作片的复兴

近期上映的《火遮眼》，尽管在剧情编排和人物刻画上略显稚嫩，整体完成度有所欠缺，却凭借密集且猛烈的打斗场面，达到了该类型片的顶尖水准，给喜爱硬核动作的影迷带来了意外之喜。

电影里的文戏主要为了烘托武戏。主角王伟身处海外，女儿遭人绑架，若不及时营救便性命难保。故事迅速将情绪推向高潮，歹徒的嚣张与罪行令人发指，生命倒计时的紧迫感，为主角的爆发积蓄了力量，也激起了观众心中的正义感。

动作戏如何平衡写实与写意，是创作者不断探索的课题。近年来国产动作片多偏向写意，如《镖人》或《九龙城寨》，常带有夸张飘逸的动漫风。而《火遮眼》则将动作设计锚定在“人类体能极限”这一现实边界，让观众在体验超越常态的对抗时，也能感受到拳拳到肉的冲击力。

全片由追车、酒吧、工厂、楼宇及警局五场戏串联，打斗强度层层递进。剧组坚持实景拍摄、拒绝替身和特效，动作设计既狠辣又充满巧思，凸显角色特质。片中利用空间特点展开的近身缠斗，延续了香港动作片的传统，兼具个人风格。视听语言上，无论是运镜、景别还是剪辑，都贯彻“极限写实”原则，在长短镜头间寻求平衡。特别是高潮处的警局混战，三方势力混战场面精彩纷呈，堪称动作片的巅峰时刻。

上世纪末，香港动作片在国际影坛大放异彩，带动了亚洲各国动作片的探索。然而如今在AI和特效泛滥的背景下，真打实拍的电影显得式微，面临人才断层的困境。《火遮眼》由中方团队主导，集结了多位国际资深专家，融合多国风格，其诞生具有特殊的时代意义。

《火遮眼》就像是一封致影迷的承诺书，证明了依靠传统“手搓”技艺的动作电影，依然拥有无限的创新空间和不可替代的观赏价值。（作者：索亚斌 中国传媒大学戏剧影视学院教授）