国剧首部喜歌剧《三打白骨精》即将登场

7月17日至26日，由国家大剧院推出的原创喜歌剧、北京文化艺术基金2025年度资助项目《三打白骨精》，将在国家大剧院与北京艺术中心亮相。

喜歌剧《三打白骨精》灵感源于广为流传的经典名著《西游记》，描绘了唐僧师徒途经白虎岭时，与善于三次变化的白骨精展开较量的情节。尽管《三打白骨精》曾以多种艺术形式呈现，但以歌剧形式演绎，在国家大剧院尚属头一回。“这是国家大剧院制作的第122部作品，也是我们首次尝试中国喜歌剧，更是近年来创作挑战最大的一部歌剧。”国家大剧院院领导、艺术创作中心主任李劲表示，《三打白骨精》历经近三年打磨，主创团队反复研讨修改，致力于将传统经典进行现代化诠释，打造一部兼具幽默内核与现实讽喻的喜歌剧。

“国家大剧院积极推动了中国歌剧的进步。随着歌剧受众的拓展，未来歌剧或许会像电影那样细分，出现爱情片、动作片等更具体的类别。”作曲郝维亚提到，《三打白骨精》的音乐结合现代音乐手法与民族特色，“我们采用28人的室内乐团，比大型乐队更灵活，也更能凸显每种乐器的独特性。我融入了古筝、笙、笛子等民族乐器，以及多种打击乐和色彩乐器，比如拇指琴，营造出魔幻的音效氛围。”整体而言，《三打白骨精》旋律变化多端，通过重唱、咏叹调、宣叙调等歌剧典型手段推进故事，渲染情绪，营造取经旅途的神秘莫测。

“这部歌剧可概括为‘上天入地’，‘上天’指西方现代作曲技巧，自由奔放，‘入地’则是中国戏曲元素，紧打慢唱、板腔体、锣鼓经都包含其中。”执棒首演的指挥家赖嘉静深感《三打白骨精》是一部极具挑战的作品。导演王晓鹰认为，“我们的目标不是迁就陈规，而是不让任何既定印象束缚创作，要呈现全新、歌剧视角的《三打白骨精》。这部新戏有两大看点，一是演员，他们在唱功扎实的基础上，付出了巨大心血来满足极高的表演需求；二是视觉呈现，融合中国元素、传统元素，更有时尚元素、国际化元素。”负责舞美设计的刘科栋透露，《三打白骨精》的舞台表达“追求电子国风，并将加入部分皮影元素，这不是传统环境的暗示，而是开放、有启发性的剧场语言”。

在主演阵容方面，唱演兼备的白骨精将由女高音张文沁、张怡饰演，她们需在白骨精、村姑、老妇、老汉四种人物状态中灵活转换。另外，唐僧师徒四人将由梁羽丰、张扬、扣京、关致京以及朱贺、薛文聪、周迅、赵明两组演员饰演。如来将由女中音胡越扮演，郝维亚的这一安排既基于“佛本无相，随机应化”的美学理念，也为作品增添了反串的喜剧效果。（记者 高倩）