回溯经典名作，铭记民族情怀——上海歌剧院揭晓2026—2027演出季
"这一季，我们继续在传承中突破，在创新中求索，不断开拓歌剧艺术的边界。"昨天，在建院70周年之际，上海歌剧院以"创新境·共未来"为主题发布2026—2027演出季。 上海歌剧院院长、男高音歌唱家石倚洁透露，新演出季将遵循两条艺术脉络并行求索：一条溯源世界经典，让跨越百年的歌剧瑰宝重焕光彩；另一条深耕时代新声，以原创作品镌刻民族记忆。在接下来的一年里，指挥家李心草、保罗·卡里尼亚尼，导演埃米利奥·萨吉，歌唱家雷佳、罗莎·菲奥拉等海内外优秀艺术家将来沪，为观众带来一系列高质量演出。 9月5日，开幕音乐会《群星
44载光阴回响——97岁指挥泰斗郑小瑛再续《卡门》华章
8月20日晚，厦门嘉庚剧院灯火辉煌。97岁的指挥大师郑小瑛翻开了那本伴随她44个春秋、总谱上注满密密麻麻标记的乐谱。当《卡门》序曲的第一个音符从她手中飞出，雄浑嘹亮的铜管声浪瞬间充盈整个剧场。这场长达三个多小时的中文版歌剧盛宴，再次刷新了她本人创下的"全球最高龄歌剧指挥"纪录。这不仅是一场穿越44载光阴的艺术回响，更是一段鲜活的当代中国歌剧发展史。 1982年，法国指挥家皮里松与乐队合影留念。执棒六场中文版《卡门》后，他郑重地将指挥棒交到郑小瑛手中 "卡门"让歌剧扎根中国土壤 在世界文学的璀璨星河中，法国
时代人物丨大河奔腾中的歌者——怀念人民艺术家郭兰英
新华社北京8月12日电题：大河奔腾中的歌者——怀念人民艺术家郭兰英 新华社记者徐壮、周玮、邓瑞璇 "一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……" 这段旋律，凝结成几代中华儿女共同的情感印记。郭兰英的歌声在人们心中久久回荡。 2026年8月11日17时14分，荣获"人民艺术家"国家荣誉称号、中国歌剧舞剧院一级演员、歌剧表演艺术家、民族声乐教育家郭兰英在广州辞世，享年97岁。 网络上，网友纷纷以歌声表达追思。《我的祖国》《南泥湾》《人说山西好风光》《一道道水来一道道山》……旋律中，是绵绵的怀念，更是对人民艺术家最深沉
著名歌剧表演艺术家郭兰英因病辞世
新华社北京8月12日电（记者徐壮、周玮）记者12日从中国歌剧舞剧院获悉，中国共产党优秀党员，"人民艺术家"国家荣誉称号获得者，"最美奋斗者"荣誉称号获得者，"中国文联终身成就戏剧家"荣誉称号获得者，第一届、二届、三届、五届、六届全国人大代表，中国歌剧舞剧院一级演员，歌剧表演艺术家郭兰英同志，因病于2026年8月11日17时14分在广州逝世，享年97岁。
著名歌剧表演艺术家郭兰英辞世
中国共产党的杰出党员，荣获"人民艺术家"国家荣誉称号、"最美奋斗者"荣誉称号以及"中国文联终身成就戏剧家"荣誉称号，曾担任第一、二、三、五、六届全国人民代表大会代表，中国歌剧舞剧院一级演员、知名歌剧表演艺术家郭兰英同志，因疾病于2026年8月11日17时14分在广州离世，享年97岁。 根据郭兰英同志生前"不设灵堂、不举办追悼会和遗体告别仪式"的遗愿，丧葬事宜一切从简办理。
廖昌永率团亮相芬兰歌剧节
当地时间7月28日，上海音乐学院“弦歌·诗行”音乐会成功举办，为芬兰萨翁林纳歌剧节夏季音乐季画上了完美的句号。 本次上音“中国艺术周”特邀萨翁林纳音乐学院艺术总监克里斯蒂安·阿蒂拉担任指挥，中芬音乐家强强联手，为北欧观众呈现了融合东西方审美与传统的经典之作。这是上音自2023年起第四次受邀赴萨翁林纳歌剧节举办“中国艺术周”，让东方音乐魅力在国际舞台持续绽放，助力中芬音乐交流迈上新高度。 中西合璧，共谱百年中国艺术华章 整场演出以中国艺术歌曲为主线，串联起众多中外传世名篇。廖昌永用醇厚深情的嗓音，演绎了《教
国大新喜歌剧《三打白骨精》亮相 科幻机甲诠释西游传奇
半空中悬浮着白骨，紧箍咒变成屏幕上的乱码，黑暗中一只只窥探的眼睛转动……在这诡异奇幻的氛围里，国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》最近首次登台。面对《西游记》众多经典改编的先例，主创团队如何演绎这个耳熟能详的故事？在题材创新和表现手法上，喜歌剧《三打白骨精》都进行了极为大胆的尝试。 《三打白骨精》剧照。 记者 方非 摄 喜歌剧：源自百姓日常生活的艺术 喜歌剧是18世纪欧洲为克服正歌剧缺陷而诞生的一种歌剧形式。它通常取材于平民的日常生活，音乐风格轻快诙谐，对话生动自然，曲调通俗易懂，带有浓厚的喜剧色彩，常以大
民族歌剧《映山红》：以经典旋律照亮红色记忆
小说与电影《闪闪的红星》深深影响了几代人，时至今日，那些经典依然焕发着不息的生命力。在中国工农红军长征胜利90周年这一具有重要意义的年份，7月，脱胎于同名小说、汲取电影艺术精华的国家大剧院原创民族歌剧《映山红》开启了第二轮演出，让那段波澜壮阔的革命岁月随着动人的音乐徐徐展开。《映山红》以歌剧独有的艺术形式，深情刻画了长征征途中革命先烈坚不可摧的钢铁信念，以及苏区人民翘首期盼红军凯旋的热血坚守。由作曲家张千一领衔的主创团队，一方面以浓重笔触再现了那个年代革命斗争的严峻与激烈，另一方面也以此为起点，迈出了民族
经典重绎：北京舞台的创新实验
经典之所以历久弥新，在于守正与创新并行。多元的解读视角与独特的表达方式，为传统注入源源不断的活力。近期北京舞台上，多部经典作品在创作中追求突破，在演绎中寻求变革，彰显创作者的匠心与功力。 《罗密欧与朱丽叶》排练。 北京人民艺术剧院供图 《边城》创新呈现经典。 “罗朱”邀观众“站队” 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》广为人知，7月11日，北京人民艺术剧院全新制作的《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演。七十多年来，北京人艺陆续将《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等莎翁经典搬上舞台，《罗密欧
京城舞台上的经典新生
经典之所以历久弥新，源于在坚守根本中寻求突破。多元的视角解读、别样的舞台呈现，为经典注入了生生不息的活力。近日的北京戏剧舞台上，多部经典剧目在创排中探索新意，在演绎中寻求变化，更显创作者的匠心与功力。 《罗密欧与朱丽叶》排练现场。北京人民艺术剧院供图 《边城》以新颖方式诠释经典。 “罗朱”引领观众“入局” 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》广为人知，7月11日，北京人民艺术剧院全新排演的《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首度亮相。建院七十余年间，北京人艺先后将《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入
映山红遍全国，红色旋律响彻云端
歌剧《映山红》剧照。记者 方非 摄 “夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风。若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红……”这首耳熟能详的歌曲经艺术升华，化为一部感人至深的民族歌剧，歌声激荡人心。昨晚，在中国共产党成立105周年之际，国家大剧院再度上演原创民族歌剧《映山红》，再现几代人心中的红色记忆，令人心潮澎湃。 该剧以李心田小说《闪闪的红星》为原型，由经典电影作曲家傅庚辰担纲音乐顾问，汇聚作曲家张千一、剧作家喻荣军、导演胡宗琪与舞美设计王欢等顶尖艺术家联手打造。本场演出由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院
民族歌剧《映山红》七一亮相，用歌声铭记幸福富强的来路
扮演潘行义的王宏伟（左侧）与扮演冬子妈的王喆于排练现场。记者 方非 摄 “小小竹排江中游，巍巍青山两岸走……”国家大剧院的排练厅内，悦耳的曲调宛如江水般层层漾开，独唱与合唱交织，汇聚成“万里江山披锦绣”的壮阔畅想。这首耳熟能详的旋律，曾随电影《闪闪的红星》家喻户晓，如今作为致敬被融入国家大剧院原创民族歌剧《映山红》中。为庆贺建党105周年，该剧将于7月1日至4日登台亮相。 歌剧《映山红》取材自李心田的小说《闪闪的红星》，特别邀请同名电影的作曲家傅庚辰出任音乐顾问，张千一负责谱曲，喻荣军执笔编剧，胡宗琪执导
国剧首部喜歌剧《三打白骨精》即将登场
7月17日至26日，由国家大剧院推出的原创喜歌剧、北京文化艺术基金2025年度资助项目《三打白骨精》，将在国家大剧院与北京艺术中心亮相。 喜歌剧《三打白骨精》灵感源于广为流传的经典名著《西游记》，描绘了唐僧师徒途经白虎岭时，与善于三次变化的白骨精展开较量的情节。尽管《三打白骨精》曾以多种艺术形式呈现，但以歌剧形式演绎，在国家大剧院尚属头一回。“这是国家大剧院制作的第122部作品，也是我们首次尝试中国喜歌剧，更是近年来创作挑战最大的一部歌剧。”国家大剧院院领导、艺术创作中心主任李劲表示，《三打白骨精》历经近
第十届国家大剧院国际歌剧电影展在京盛大开启
6 月 6 日，第十届国家大剧院国际歌剧电影展的开幕盛典在北京艺术中心隆重上演。此次盛会由国家大剧院携手中国电影集团公司及中宣部电影频道节目中心共同缔造，汇聚了来自全球 14 个国家的 25 家顶尖艺术机构，精心甄选出 22 部舞台艺术杰作纳入展映名录。 从 2016 年至 2026 年，该影展致力于打破舞台艺术与电影银幕的界限，已将百余部经典作品带至全国 30 多座城市，累计放映近 4500 场，造福观众超过 35 万人次。本届活动以歌剧电影为核心，囊括多元艺术形式，创新推出“歌剧典藏”“音乐剧境”“舞
乐动津门：从西洋歌剧到国风民乐的城市漫游
新华社天津5月27日电（记者包庆龄）想必你在影视剧中曾见过这般画面：乐手携乐器走出厅堂，将舞台搬至城市街头，与过往路人共享旋律之美。 初夏的天津草木葱茏，记者在2026天津音乐节上，与市民游客一同感受了这场独特的“音乐漫游”。 正值周末，游客们在天津意式风情区核心的马可波罗广场休闲漫步，有人匆匆穿过，有人静坐石凳。工作人员在喷泉前铺展红毯，一座天然舞台由此诞生。 天津意式风情区肇始于20世纪初，是意大利本土以外规模最大、保存最为完整的意式建筑群落。 悠扬弦乐传入耳畔，让原本浓郁的异域情调更加凸显。外地游客