白玉兰论坛聚焦微短剧：拒绝套路，以精品回应时代

■微短剧引领的潮流势不可挡，资深长剧编剧、导演也需借助微短剧这一形式，运用当下的‘文体’，与新时代观众的需求建立连接

“每个时代都有其独特的文体——唐诗、宋词、元曲，微短剧或许就是当下的文体。”著名编剧、制片人梁振华表示。去年12月底，总台首部原创精品短剧集《奇迹》在CCTV-1黄金档首播，他担任该剧文学总监。他认为，每个时代的创作者，“都应手持时代最新的‘文体’，去回应这个时代的诉求”。

昨日，在白玉兰论坛“AI浪潮下的微短剧精品化之路”上，第31届上海电视节向《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部作品颁发了年度优秀微短剧荣誉证书，包括编剧在内的一批幕后创作者因此被发掘、被关注。在人工智能技术深度赋能微短剧产业、行业稳步迈入千亿市场规模的背景下，精品微短剧依然呼唤并渴求更多优秀创作者的加入。

截至目前，竖屏年代短剧《家里家外》全网传播量已突破百亿，成为名副其实的“现象级爆款”。手捧年度优秀微短剧荣誉证书，导演杨科南感慨万千，“我一步步走来，如今短剧已被主流平台看见，它不再是下沉的、标签化的时代噪音，我们也更有信心去创作精品。”此前，《家里家外》已获多个权威行业奖项的认可。

“它能成功，最核心的是我们未被市面上流行的霸道总裁、套路化叙事牵着走。想让观众感动，首先自己要被打动。”杨科南说道。《家里家外》将镜头对准上世纪80年代川渝地区的一个普通重组家庭，讲述洪水过后，两个单亲家庭走到一起，在柴米油盐中彼此扶持、用爱与包容化解矛盾的温暖故事。剧中没有激烈的冲突和刻意的爽感，“我们只拍摄真实的生活细节，比如继母一针一线为女儿续织毛衣，‘耙耳朵’父亲用温柔与担当默默撑起整个家，这些朴素日常，恰恰最能打动人心”。

为了让短剧剧情更具说服力，营造出符合年代环境的真实感，《家里家外》出品方听花岛几乎以长剧标准打磨细节。主创团队特意挑选四川依山而建、带有多层纵向长廊的建筑。团队跑遍成都老街区，实景拍摄红砖楼、老厂房。“让观众一打开就觉得‘这就是当年的日子’。”杨科南总结道。

在杨科南看来，《家里家外》最有意义的地方，在于它作为一部小成本、小体量的微短剧，实实在在地证明了微短剧完全可以跳出套路化、噱头化的创作惯性，深耕现实生活，走出一条差异化的创作路径。“微短剧同样可以承载时代记忆、市井温度与人文情怀，完全能够成为记录时代、描摹普通人生活、抚慰人心的文艺载体。”

记者获悉，《家里家外3》的剧本创作近日已正式启动。

长剧“老兵”探寻新可能

梁振华也在探寻新的可能性。作为长剧界的“老兵”，他拥有《问苍茫》《理想照耀中国》等多部代表作。他形容自己如今成了短剧界的“新兵”。他担任文学总监的总台首部原创精品短剧集《奇迹》以深圳为叙事背景，由15个单元故事构成，播出后在各大社交媒体平台引发热搜不断。《奇迹》用短小精悍的短剧集形式，回溯深圳45年来从小渔村到国际化都市的发展巨变。

在梁振华看来，微短剧带来的风向、潮流无法阻挡，拍过多年长剧的编剧、导演也要通过微短剧的方式，用这个时代的“文体”，和新时代的观众需求做链接。《奇迹》集结了总导演沈严、文学总监梁振华、剪辑总监周新霞等金牌幕后团队，更有胡歌、宋佳、雷佳音、闫妮、白宇、陈晓、张颂文、童瑶、王安宇、于适等演员集体加盟。“包括演员在内，大家都很新鲜地参与《奇迹》的创作，尝试用最精炼的方式，表达一场戏所要承载的内容。”

这段创作经历，让梁振华意识到，长与短，可以创造不同的叙事效果。“我们在从事短剧创作时，发现跟长剧经验有很大不同。因为篇幅太短，一开始我不断地说，我没有空间。”他笑言，“后来发现，限定空间后，就要调整剧集的切入视角。”梁振华以《奇迹》中的《恋曲1999》单元为例，故事开篇便是车祸、失忆，现实与回忆两条时空线互相交织，讲述了发生在深圳千禧年前夜的错位纯爱故事。“我以前写过六七十集的长剧，相比之下这次是一个极限的尝试。创作者要磨砺手艺，无论长剧还是短剧，都应该把情感感染力描摹得更强，留下时代印记。”

《奇迹》之后，梁振华正在酝酿，未来用竖屏的方式带来新的创作。他说，尽管短剧时间有限、空间有限，但也可以在给足情绪的基础上，“将长剧的创作经验运用到短剧中，给观众带来认知价值、审美价值、知识价值，促进微短剧精品化。”

在中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月看来，目前微短剧正处在洗牌的过渡期。实拍真人精品微短剧，开始逐渐走向对标传统影视的叙事，走系列化、IP化开发；而AI仿真人剧、AI互动漫剧则依靠重构生产逻辑，占据市场绝大部分产能。“但大家有一种共同的呼声，呼吁真实的情感、真人的实拍，以及人文关怀的价值。”

《盛夏芬德拉》编剧孙宇航的期待也是如此，“竖屏市场还有各种各样的缺憾，缺少优秀的导演、编剧、制片人。在上海电视节上获得荣誉，意味着更多人关注到短剧赛道。”（记者 张熠）