AI融入影视创作：上海电影节的一场前沿实验

第28届上海国际电影节于6月12日至21日圆满落幕。本届盛会的一大亮点，是首次推出的“AI片场”板块。当人工智能深度介入电影制作，会激发出怎样的创意火花？

在上海影城西侧四楼，一处不足800平方米的场地内，红蓝霓虹灯光勾勒出赛博朋克风的微型创作生态场景。四支创作团队围坐于长桌旁，屏幕上闪现着AI生成的视觉内容和指令，墙面展示着“即刻约谈”“直接沟通”“现场提问”“上手试作”的邀请。这不仅是成果展示，更是一场面向行业的开放实验。“最有价值之处，在于将AI创作流程透明化了。”板块发起人、导演黄建新表示。

今年3月，上海国际电影节面向全球征集参与者，吸引了来自7个国家和地区的近500名影视从业者及AI顶尖创作者报名。最终，四支“1+1”混合创作团队组建——每队由一位传统影视人与一位AI专家配对。他们需在监制团和学术观察团的协助下，用一个月时间完成从概念构思到成片输出的全流程AI影像实验。此次创作不设特定故事主题，而是回归影像创作的本源——情感连接。

更引人瞩目的是“开放共享”。这次，四组团队不仅展示了成片，还公开了分镜设计、提示词、废弃素材及复盘心得。正如编剧余曦所言，他参与实验正是为了获取AI影视创作全链条的一手经验。

“将问题、经验和不确定性一并呈现。”在上海国际影视节中心副主任童颖看来，聚焦过程、强化总结与分享、坚持开源理念，正是“AI片场”的精髓。“观赏作品，也探索其创作历程；关注结果，也审视过程中人的决策、协作与选择。对过程的探讨，其价值远超作品本身。”

6月19日，由中国传媒大学戏剧影视学院作为学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》正式发布。报告基于对四组团队一个月的全程跟踪记录，梳理了他们在生产流程、角色分工、协作磨合中的真实路径，并同步开放了部分工程文件与过程资料。

报告传达的核心观点是：在技术迅猛演进中，AI不会喧宾夺主，人仍是创作的中心。具体来说，AI无法取代人对镜头操控、叙事节奏和观众感知的把握。当AI难以实现长镜头调度时，导演的作用体现在如何拆分、重组并通过剪辑重构沉浸感。报告指出，未来产业需要“掌握核心专业、熟悉AI流程、能跨领域协作的复合型人才”。

同一天，金爵论坛举办了“当AI开始织梦，电影何以扎根？”主题对话，光线传媒董事长王长田与学者刘擎就此展开交流。

王长田从产业实践视角，将AI定义为“前所未有的全能工具”，同时他认为电影行业的变革通常是系统性的，技术只是驱动力之一。以数字摄影替代胶片为例，过往多次技术革新均未动摇电影的本质。他将AI批量产出的内容比喻为“速食餐”，这类内容可满足大众基础娱乐需求，但电影作为人类的“梦境”，是综合性的高端内容产品，观众对电影有更苛刻的期待。

刘擎则强调，技术不仅是达成目标的工具，还会在实现前先行重塑人的欲望、习惯和审美倾向。他援引数据称，当前短剧播放流量约占内容总量的七成，其中大量角色由AI生成，这一行业生态变迁正在改变观众的叙事接受模式。他倡导回归“长程、缓慢、深刻”的阅读与思考方式，“希望守护人文精神，我们可以借助AI，但必须引领潮流”。

“电影并非技术的盛宴。我们编织的梦，源自我们的生活、我们的土地、我们的历史，以及人际间的互动。电影的根基在此，那样的梦才是鲜活的、动人的，甚至伟大的。”刘擎如此描绘。

童颖表示，关注科技前沿，培育新兴创作力量，驱动产业升级，是上海国际电影节的重要职责。本届电影节以“不焦虑、不旁观”的姿态完成了一场“压力测试”，并进一步巩固了共识：技术为影像创作开拓了更多途径，但赋予影像灵魂的，始终是人类。（记者 颜维琦）