年代剧中的童年叙事为何备受瞩目？

近期热播的年代大剧《主角》已圆满收官，这部48集的长篇作品大胆采用前14集的巨大篇幅，细腻描绘女主角的童年成长历程。回顾近年来的年代剧创作，一个显著的特点是童年视角的叙事比重不断上升，剧中的“孩子戏”肩负起吸引观众、奠定口碑的开篇使命。

当前长剧领域流行“前三集定生死”的说法，《主角》却耗费整整14集来讲述一个放羊娃的幼年故事，这种舒缓节奏、反常规的叙事手法，本身就是对收视习惯的一种突破。剧集开播初期，这一叙事方式曾被指责为“拖沓”，但迅速扭转了口碑，众多观众对剧中的童年人物建立了深厚的情感联系。

《主角》并非特例，近年来童年角色“出彩”已成为国产年代剧的普遍现象。《北上》《小巷人家》等年代剧中，童年叙事的篇幅不断扩展，小演员们的演绎也频频引发热议。

2025年开年剧集《北上》在央视首播即登顶收视榜首，韩昊霖、李洛伊、李庆誉等小演员的表演备受观众赞誉。剧集开场用一个长达4分钟的一镜到底“认门”镜头，6个孩子通过肢体动作和方言对话串联起6个家庭的背景和20多个人物关系，小演员们的真实感支撑起整部剧的开局。

《小巷人家》凭借真切细腻的生活质感和邻里温情成为收视黑马，这部剧的一大亮点就是对童年角色的出色刻画。观众对剧中童年人物的喜爱，甚至引发了“舍不得快进，怕孩子们长大”的温馨困扰。

从简单“铺垫”升级为故事“根基”

在传统生活年代剧中，家庭是叙事的核心载体，剧情将个人际遇、家庭变迁与时代洪流相融合。在这种叙事结构中，童年角色主要充当故事“引子”或“前奏”，着重展示人物性格成因和背景信息，篇幅大多被精简到极限。

而如今的创作者日益认识到，童年体验对一个人的性格、气质、思维模式的形成至关重要，许多作品中，人物的抉择与命运，都能在他们的童年经历里找到源头。《主角》中长达14集的童年戏，正是整部剧人物与故事的根基。剧情从放羊娃易来弟（幼年忆秦娥）的生命起点展开，这个出身于重男轻女家庭的女孩，自幼缺乏认可与关爱，自卑、怯弱、沉默寡言的性格由此萌芽。进入县剧团后，她从“烧火丫头”起步，在困境中艰难求生。

在这种压力下，忆秦娥“吃苦、忍耐、孤独、坚韧”的核心人格特质逐步成形。童年故事对忆秦娥性格底色的揭示，为成年后的“主角”命运埋下了坚实伏笔，成年忆秦娥在艺术巅峰期的执着、迟钝、不谙世故，都能在童年经历里找到清晰的因果关联。成年忆秦娥的每一次“被动选择”和“随波逐流”，也因为前期扎实的性格铺垫而显得真切可信。

这14集的童年叙述，让一个黄土高原放羊娃从泥泞中奋力向上的全过程被细致展现，观众能深切体会到“主角”二字背后不仅是荣耀，更是岁月的积淀所致。

孩子“撑剧”胜在不“演”

在《主角》中，饰演小忆秦娥的王少熙台词不多，却能凭借眼神、细微表情和肢体动作精准传达山里娃的质朴与韧性，她与张嘉益、秦海璐等实力派演员对戏时也毫不逊色。剧中扮演小黑娃的王子铭，身上那种纯粹感完美契合陕北农村孩子的模样，一出场就能把观众带回那个年代。

在近日举行的电视剧《主角》创作研讨会上，原著作者、第十届茅盾文学奖得主陈彦也着重提到：“小忆秦娥的扮演者王少熙和小黑娃扮演者王子铭等多位演员，以纯真自然的生命气息，将那个时代的儿童生活演绎得朴实灵动、特色鲜明。”

与成年演员的选角需要在演技、市场影响、档期与年龄跨度间反复考量不同，童年演员选角只需遵循影视创作的本质规律。据《主角》主创透露，剧组是从上千人中筛选出这些孩子的。导演组拍摄孩子戏的关键方法是“去除表演痕迹”与“融入生活”，他们提前半年选角，大胆启用与角色气质相符的非专业小演员。剧组还安排了长时间的封闭训练，让小演员们体验农村生活，共同练功、学习方言，一起玩扇三角、推铁环。

孩子是天生的“体验派”，他们的表演往往不是“演”出来的，而是源于本能的情感流露。这种“野生气息”与“原生质感”，恰好能剥离成人演员的惯用表演套路和修饰滤镜，真实再现特定年代的粗糙与生动。正因如此，童年戏份在构建年代剧的真实氛围、激发观众情感共鸣等方面，发挥了独特作用。（记者 邱伟）