新编京剧《野火春风斗古城》再演长安大戏院

《野火春风斗古城》演员谢幕

6月26日至28日，北京京剧院新编京剧《野火春风斗古城》经过近一年打磨，再度登陆长安大戏院。相较去年，此次演出唱腔更凝练，叙事更紧凑，表演更贴合人物，舞美融合传统写意与现代审美，为现代戏创作开拓新径。

三场演出由三组演员轮番担纲，涵盖五六十岁的资深名家、四十余岁的中坚力量，以及三十岁左右的青年新秀，充分展现北京京剧院在人才梯队建设上的扎实成果。

一出《野火春风斗古城》，历时近一年精雕细琢，三组演员接力演绎，不仅为京城文艺舞台贡献精品，更为‘大戏看北京’品牌注入新活力，也为全国文化中心与‘演艺之都’建设提供范本，引发深层思考：从一出戏到一个院团，艺术打磨与人才培养之间，如何形成良性互动？

创作再度升华：有匪好戏 如切如磋

6月28日晚10时30分，为期三天的演出圆满落幕。张慧芳、杜镇杰、谭正岩、张馨月、杨少彭、周恩旭、路洁、张凯等优秀演员联袂献艺，赢得观众尤其是年轻群体热烈反响。

以更新颖的表达致敬经典

6月26日晚首演前，导演王筱頔早已在后台巡视。自六月初排练起，她便坚持提前到场，细致把关。

王筱頔表示，创作团队始终怀揣致敬经典之心，而致敬的起点，是探索更富新意的表达方式。

此次修订在保留原有唱腔基础上，强化念白与表演的个性化处理。过去以唱腔区分金环与银环——前者用高亢西皮娃娃调显刚烈，后者以婉转旋律示柔韧；如今，导演与演员更注重通过念白、身段、动作塑造性格，实现‘唱念做舞’全面服务人物。

杨晓冬在母亲自尽一场中，原用‘硬僵身’表现昏厥，后因不符身份，改为‘抢背’后接‘绞柱’，凸显革命者的坚韧。夜访关敬陶段落，增补对白、调整节奏，使情绪自然过渡至‘双嘎调’，实现无缝衔接。

‘每个动作都需反复推敲，即便此次修改后仍有不足，我们仍会继续打磨。’王筱頔说。

音乐与唱腔由朱绍玉操刀。首演后，团队广泛征集观众与专家意见，对音乐进行优化。

核心调整在于压缩冗长唱段。如金环牺牲后银环的反二黄唱段，原长十余分钟，现精简至六七分钟，保留慢板、原板、散板精华，删减冗余，衔接流畅。

‘舍得’是朱绍玉的创作信条。‘你舍不得，就得不到。’他坦言，删减心爱段落虽痛，但必须服从全剧节奏。

同时，第二场删去杨母四句唱，却新增其与银环对唱，强化母女情谊，深化情感脉络。

构思巧妙，‘推动’观众看下去

专家与观众反馈是本轮提升的关键。演出广受好评，尤其获年轻观众青睐。

北大历史系学生桂偲籍称赞音乐融合京剧、昆曲与河北民歌，配以‘离离原上草’诗句，兼具地域特色与诗意浪漫。

首都师大张文玉指出，剧作巧妙运用隐喻：杨母赠戒指出演情感伏笔，杨晓冬赠笔记本象征信念传承；转台与表演结合实现时空流转，形成‘蒙太奇’效果。全剧既守传统美学，又契合现代审美，为新编戏树立典范。

梯队新老接续：培养人才 如琢如磨

打磨一出戏，实为打磨一群人。唯有演员不断体悟，戏方能精进；而戏的锤炼，亦反哺演员成长。二者相生，终成佳话。

《野火春风斗古城》的成功，正是北京京剧院人才战略的生动体现。

梯队建设 ‘老中青’三结合

主演分三组：张慧芳、杜镇杰等资深名家，杨少彭、谭正岩、张馨月等中坚力量，周恩旭、路洁、张凯等青年新锐。行当涵盖青衣、老生、武生，流派囊括梅、余、马、谭、杨。

老旦沈文莉、康静饰杨母，花脸韩巨明、孟宪腾饰高大成，武丑曹阳阳、武生李根饰游击队员，虽非主角，却熠熠生辉，展现‘挎刀’传统与职业精神。阵容齐整，梯队清晰，传承有序。

编导、音乐、演奏团队亦为‘老中青’组合，体现创作体系科学、新老衔接顺畅。

三位女演员对金环、银环的演绎各具心得。张慧芳坦言，早年刻意表现年龄感易显做作，如今回归内心，表演更自然。张馨月认为，银环需呈现三种状态：未牺牲前、牺牲后、悲痛中，层次需精准把握。路洁强调，银环的成长应通过眼神与身段变化体现，气质即灵魂。

杜镇杰专注关敬陶的复杂性，杨少彭挑战非典型正面角色，谭正岩以‘握手’细节区分情感，周恩旭精研动作技巧，张凯则主张融合话剧等姊妹艺术，取其精华。

每位演员皆在剧中获得成长，实现‘借戏育人’之效，为院团人才建设提供坚实支撑。

北京京剧院坚持‘内外联动’：内部传帮带，发挥名家引领；舞台实战为本，以演促练；健全制度，激活内生动力，构建可持续人才梯队。

《野火春风斗古城》的意义，不止于一部佳作问世，更在于它揭示了艺术院团如何以戏为媒，育才铸魂，为戏曲传承探索出可复制的实践路径，为首都文化建设写下浓重一笔。

文/记者 郭佳摄影/记者 李娜