经典重绎：北京舞台的创新实验

经典之所以历久弥新，在于守正与创新并行。多元的解读视角与独特的表达方式，为传统注入源源不断的活力。近期北京舞台上，多部经典作品在创作中追求突破，在演绎中寻求变革，彰显创作者的匠心与功力。

《罗密欧与朱丽叶》排练。 北京人民艺术剧院供图

《边城》创新呈现经典。

“罗朱”邀观众“站队”

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》广为人知，7月11日，北京人民艺术剧院全新制作的《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演。七十多年来，北京人艺陆续将《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等莎翁经典搬上舞台，《罗密欧与朱丽叶》将继续深化其对世界戏剧经典的探索。

由青年导演魏嘉诚领衔，联合方洋飞、伍宇辰柠、周情云等90后演员组成的新生代团队，不愿拘泥于传统模式复刻一部严肃规整的经典剧目。“纯粹的爱情总能直击心灵。”魏嘉诚表示，此次演出将忠实保留原著主线与精神内核，但在表现形式上大胆革新：打破观演界限，采用阵营式观演设计——舞台被划为两区，蒙太古与凯普莱特家族对立分明；观众席设于舞台两侧，购票时凭单双号选择阵营，亲历两大家族的恩怨冲突。

“北京人艺的观众群体已悄然更迭，尤其小剧场作品深受年轻观众喜爱。”北京人民艺术剧院院长冯远征指出，赋予青年一代表达与感知的自由，创作“属于他们的‘罗朱’”，正是经典与时代精神的深层共振。

在重构经典的过程中，被重塑的不仅是观众的“立场”，更是整个剧场空间。

近日，《边城》的诗意在北京艺术中心缓缓铺展。观众在卡片上写下的感悟，被系于舞台中央象征生命之河的绳索上，这些承载个体记忆的“小水滴”，成为进入“边城”的入场券，使剧场从“被凝视的景观”升华为“可参与的场域”。环形舞台由河岸、学堂与露台组成，各自承载不同的观演视角与隐喻意义。观众可坐于茶峒河畔，凝望老船夫摇橹；伫立渡口石阶，与翠翠共候归舟；或登吊脚楼露台，聆听歌声与流水交织。

近年来，鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》以其独特韵味广受好评。借2026国家大剧院国际戏剧季之机，该剧登陆城市副中心，在大运河畔的北京艺术中心呼应沈从文笔下的边城水韵，为当代观众营造轻盈而亲近经典的观演氛围。

九音锣、梆笛、南箫、大阮、唢呐、锣鼓镲等乐器还原湘西的自然声响，鲜活灵动；五位演员在角色与叙述者之间自由切换，引导观众以更丰富的维度重审古老故事。执行导演何叶阐释，《边城》中环形舞台与表演形式相辅相成：“前者消弭了观演之间的物理隔阂，后者瓦解了叙事与接受的心理边界。走进剧场的观众，不再是旁观者，而是茶峒的居民。”

观众郑女士二刷《边城》，被剧中对原著淡远意境的精准还原打动。近日酷暑难耐，“一进剧场，心就静了。”她不执着于理清情节脉络，而是彻底放松，“演员演到哪，我就看到哪。”在她看来，内心的宁静，正是经典赠予当下的珍贵礼物。

歌剧首现“三打白骨精”

也有创作者迈出更大步伐，让经典与前所未见的艺术形式碰撞。《西游记》中“三打白骨精”的故事家喻户晓，戏曲、影视屡有演绎，国家大剧院则首次将其搬上歌剧舞台。7月17日至26日，作为国家大剧院首部原创喜歌剧，《三打白骨精》将全球首演。歌剧如何“打”？又如何“喜”？这两个疑问，伴随主创团队整整三年。

导演王晓鹰表示，在众多经典范式面前，“我们不妥协，不迎合，要彻底摆脱固有印象，打造一部纯粹属于歌剧视角的《三打白骨精》。‘三打’不是武打套路，而是一种叙事结构。”

《三打白骨精》中，奇幻色彩交织萦绕。作曲家郝维亚未采用大型交响乐队，而是以32人中西混合小乐队，辅以拇指琴、铃铛、法器、鸟哨等“异趣”乐器，复刻西游途中的奇诡幻境。即将执棒首演的指挥家赖嘉静用“上天入地”形容此版：“‘上天’是西方现代技法，自由不羁；‘入地’是中国戏曲基因，紧打慢唱、板腔体、锣鼓经悉数融入。”

“喜歌剧难写、难演，让观众发笑更难，但对创作者而言，它最具魅力。”郝维亚说，喜歌剧核心在于唱段密集、台词紧凑，他与编剧王爰飞紧密协作，既保留诙谐逗趣的趣味，又在笑声中传递“斩尽心魔，方得真经”的哲思。从更深远的层面看，《三打白骨精》是中国艺术机构拓展原创歌剧题材与类型的重要探索。“国家大剧院持续推动中国歌剧发展。随着观众群体扩大，未来歌剧或将如电影般细分为爱情、动作等类型。”郝维亚表示。记者 高倩