光影铸魂：借影视之力赓续中华文脉

近期两部影视作品《主角》与《给阿嬷的情书》引发了广泛热议。《主角》聚焦西北秦腔艺人在时代洪流中的坚守，让秦腔艺术重焕生机；《给阿嬷的情书》则通过潮汕阿嬷的家书，展现了跨越重洋的家国深情，激起了人们对侨批的关注。尽管题材迥异，二者却共同指向一个核心命题：优质的影视创作是传承和弘扬中华优秀传统文化最关键、最有效的路径之一。

何以如此？文化传承的实质在于情感的传递与共鸣，而影视正是当下最具感染力的媒介。它遵循由浅入深的逻辑，将抽象的文化理念深入人心。

首先，影视能将抽象的文化概念转化为生动的人生故事，成为大众接触传统的桥梁。秦腔虽被定义为“中国梆子戏鼻祖”和非遗，但《主角》选择用故事说话。观众跟随忆秦娥从放羊娃蜕变为名角，目睹她的挣扎与崛起，逐渐为她的命运揪心。同理，《给阿嬷的情书》亦通过引人入胜的剧情，让观众在观影中读懂侨批中蕴含的深情厚意。影片上映后，相关参观人数显著提升，“影视+文旅”模式让沉睡在博物馆里的文化变成了可感可知的体验。

在“看得懂”的基础上，影视通过沉浸式体验深化情感代入，拓宽认知边界。《主角》利用秦腔鼓点作为情绪的标尺，既是表演节奏也是时代脉搏，更是人物内心的外化。观众不再仅仅是理解，而是在亲身体验。《给阿嬷的情书》则通过橄榄菜、木棉花等极具地域特色的细节，构建出真实的感官世界。观众沉浸其中，唤起乡愁，触摸历史温度。这两种方式将文化资源转化为大众产品，让亿万观众爱上传统文化，构成了有效的传播链条。

此外，影视还承载着唤醒“文脉”的深层力量。为何能让年轻人和游子产生共鸣？答案在于“文脉”。中华民族的文化基因深植于血脉，影视通过声画交融，复原了传统文化中有温度的生活现场。

目前，《给阿嬷的情书》票房排名靠前，《主角》收视夺冠，引发热议。这传递出一个信号：国人对本土文化的需求日益强烈，而优秀影视作品正是承载这一需求、传承文脉的最佳载体。展望未来，有几个趋势值得关注。

其一，“影视+非遗”将成为标配。继《主角》之后，秦腔VR电影等新作涌现，视听升级加速，非遗题材影视将更多成为文化传播的载体。

其二，方言电影或将迎来爆发，但要避免“为方言而方言”的误区。《给阿嬷的情书》的成功在于方言是情感载体而非噱头。若舍本逐末，只会失其本意。

其三，“影视+文旅”需从短期打卡转向长期深耕。如何将流量转化为持久的认同，让观众从“到此一游”变为“因文化而留”，是模式成熟的关键。

其四，文学与影视的双向赋能将成为常态。文学为影视注入灵魂，影视为文学插上翅膀，这种良性循环正在重塑文化传播生态。

五千年文明浩瀚如星河。从秦腔到昆曲，从敦煌到龙泉青瓷，这些元素构筑了中华民族的精神家园。《主角》和《给阿嬷的情书》证明，只要真诚讲述中国故事，传统文化的火种便能代代相传。大戏开场，众生皆有来路；大幕落下，精神自有归途。愿光影为舟，渡文脉远航。

（作者：吴克宇，系中央广播电视总台创新发展研究中心创意研发部主任、高级编辑）