动画长卷《三国第一部：争洛阳》：历史洪流与视觉盛宴

《三国第一部：争洛阳》宣传图

追光动画再次深入历史题材。不过，它过去的“新神榜”系列偏向现代风格，“白蛇”系列带有传奇色彩，“聊斋”属于志怪范畴，“长安三万里”聚焦诗人，历史大多只是叙事的背景。三国时期有正史支撑，真实人物和事件清晰可查，不允许创作者随意虚构；而作为经典名著的《三国演义》早已深入人心，观众自然会以更严格的标准审视。因此，当“追光”将视角投向三国浩瀚的历史烟尘时，必然面对巨大的创作压力和市场的考验。无论最终成败如何，敢于尝试的创作精神本身就值得肯定。

影片制作团队显然充满雄心，它标明了“第一部”的旗号，就是要明确地告知观众：这仅是开篇，你们一定要期待我继续讲述后续故事。在“第一部”里，三国之间的冲突尚未真正展开，“争洛阳”如同大戏缓缓启幕，铺陈出“话说天下大势，分久必合，合久必分”的历史氛围。

乌云笼罩的洛阳都城是影片的主要叙事空间。从黄巾起义、灵帝去世、十常侍之乱、何进被诱杀、董卓入京到十八路诸侯讨伐董卓，东汉末年的一连串重大历史事件汹涌而至。宫廷内外的权谋斗争，战场上的风云变幻，各路豪杰的轮番登场，影片的高密度叙事让人应接不暇。

“争”是贯穿整部影片的核心动词，也是创作者对东汉末年历史本质的精辟总结。它体现为宏阔、壮烈的战争场景，比如曹操带领精兵冲击黄巾军的战斗、诸侯围攻虎牢关的大战，都显得气象开阔、气势恢宏。它也表现为紧绷、充满悬疑的场面，比如片中几场“刺杀”戏，何进遇害前的死寂、曹操拔剑刺杀董卓的冷光、吕布杀丁原后的孤高，无不折射出“争”的残暴与血腥。

“争洛阳”是无数人的目标，也是接连不断的动荡与矛盾；而“争权力”才是始终不变的事件核心。对于熟悉三国的观众来说，这大概是一次次重返历史现场或名著回忆的复习；对于不太了解历史的观众而言，这似乎又是相当全面的历史知识普及。

但创作者并不甘于浮光掠影的教科书式叙述，而是努力给出自己对“天下大势”的解读。在片中，大势是民不聊生年代里农民起义的浪潮般冲击，是外戚与宦官权力争斗中东汉朝廷的日渐衰微，是权力真空出现时各方势力的相互倾轧，最终指向一个强盛王朝的覆灭与三国时代的开端。

在帝王将相的舞台之外，影片民间背景的穿插也感人至深。尽管没有“小人物”能成为故事的主线或支线角色，但战争对洛阳城的摧毁、对平民生活的破坏仍通过意象化的画面传递出来。比如傩戏面具被踩碎、巷子里民歌传唱等细节设计，也在暗示“民心所向”这一历史必然的驱动力。

为何是三国？让动画电影来回应这一复杂的历史问题似乎没有先例。事实上，即便在其他三国题材影视剧中，也从未有过这样直接的文艺阐释。相较于2025年的另一部动画电影《三国的星空》，本片的历史叙述更加严谨，历史视野也更加宏阔——而这一宏阔的开端足以激发观众持续的期待。

《三国第一部：争洛阳》并非一部公益性的动画纪实作品。面对院线竞争，它必须是强情节的，能讲述打动人心的故事。要把故事讲好，就必须有清晰的叙事主线与“突出”的主角。三国时代众多历史人物因罗贯中在《三国演义》里的精彩刻画，往往各具声口、个性鲜明，也为百姓所熟知，反而容易给创作者带来人物塑造的负担。

在众多人才中抽取出曹操与袁绍，本片的主角塑造思路显得独特新颖。一方面，在历史记载中，曹操和袁绍本就存在从同袍战友到分道扬镳的“双男主”线索，而他们在中国北方大地谁主沉浮的最终对决也会成为“追光”未来三国故事的高潮。另一方面，兄弟间的关系构建与情感传达大概也契合了当今中国电影市场许多女性观众的期待。

影片一开始，就生动展现了《世说新语》中“魏武少时，尝与袁绍好为游侠”的故事，借“偷新娘”的情节突显了两人的好友关系、初步奠定了两人的性格。之后谈理想、抒情怀、共护主、彼此掩护，直至分道扬镳，这条主线索一直贯穿影片始终。

如果与《长安三万里》的李白和高适相比，曹袁两人的关系塑造明显薄弱。李白和高适是诗人，他们有文人间的相知相惜，彼此互为映照、心灵相通；但曹操和袁绍之间更多存在源于性格深处的理念分歧，所以在本片中他们的关系是平面化的，是事件推动着人物，而非人物引领着事件。

再者，本片还有更重要的历史叙事企图。如果将戏份过多留给曹操和袁绍，那么错综复杂的历史事件就无从交代。在全面与深刻的艺术权衡中，《三国第一部：争洛阳》选择了前者。

这对主角之间的兄弟情并不构成本片的核心情节，曹操和袁绍更多承担了游历者、在场者、观察者的角色。他们游走四方的视线实际上就是动画镜头移动、聚焦的方向。十常侍在马球场上的嚣张跋扈、何进刚愎自用地进宫、吕布光芒四射的出场、袁术冷峻而俏皮的守护、董卓残忍而荒诞的暴行、汉献帝幼年时沉稳而有机心的应对、貂蝉的犹抱琵琶半遮面，乃至孙权、刘备、关羽、张飞等三国主角的纷纷亮相，本片似乎急切地要将三国重要人物“一网打尽”，兄弟情自然也退让于群像戏。

人物展览式的故事叙述当然不足以深入人心，但足以让人大开眼界。如果“追光”的三国故事宇宙将来能够构建完成，那么观众倒不妨将这“第一部”理解为正片开始前的引子。

无论《三国第一部：争洛阳》的最终票房表现如何，人们都不应否认其在中国动画史上首次进行“历史大片”创作的尝试。它实际上折射的是当下中国动画产业的整体面貌。在动画技术的支撑、创作经验的累积、人才资金的汇聚等诸多动力的推动下，中国动画已经开始具备无所不及的表现力与想象力。

仅仅十年之前，没有人能想象一部国产动画电影可以去再现一个完整的时代。因为传统动画给人的感受往往是抽象的、简练的、意境化的。但今天，国产动画的笔触已经开始变得无比细腻，字节的跳动就是无穷无尽之画笔的穿梭。

这种细腻可以经纬交织成宏大的历史篇章。在《三国第一部：争洛阳》中，人们可以看到汉朝宫阙的华丽、洛阳都城的壮观、市井烟火的蒸腾、曹操策马奔驰时大好河山的水墨呈现；也可以看到战火毁灭的城市、颠沛流离的逃亡人群、血雨腥风中的刀光剑影。这是硬朗的、苍劲的盛世轮廓，旋即就成了悲凉的、沉沦的末世剪影。在本片中，历史氛围的传达不再是传统动画片的简易布景，而是以实景化的方式扑面而来。

这种细腻同样可以成就经典的场景和细节。比如本片战争戏的表达，无论千军万马的对垒厮杀，还是三英战吕布的飘逸搏杀，都是精彩纷呈的。在实景拍摄中需要靠特效来实现的战斗，在动画场景中本来就全部是“特效”。你不必考虑特效与实拍的严丝合缝，也不必考虑演员武打动作的实现，动画镜头是自由驰骋的，可以纵观三军，也可以贴地疾行，类似于“马作的卢飞快、弓如霹雳弦惊”的文字想象完全可以为动画想象所替代。或者进一步地说，想象之所及，动画之所及。

当然，《三国第一部：争洛阳》的意义不仅在于蒸腾的、炫技式的动画表达，也更在于其揭示了动画与历史对话的可能——不仅是神话或传说，历史领域同样可以成为动画电影艺术所能开拓的浩瀚空间。当历史奔涌而来，就一定会唤起共同拥有这些历史的人们的情感共鸣。

回到“追光”的创作。颇有意味的是，本片的片尾彩蛋并未循规蹈矩地预告第二部的内容，而是拍案惊奇地放出了《水浒1：风雪山神庙》的片花。《水浒传》，那又是一个广阔的故事世界。追光动画似乎一点都不想掩饰自己的创作雄心，但问题或在于：新项目的全面开花是否会让创作者力有不逮，而深耕于一个故事宇宙是否会更加有成效。

（作者为南京师范大学新闻与传播学院教授 刘永昶）