解读公众情感密码——视听领域如何创作时代故事

从上至下：《哪吒之魔童闹海》宣传图、《去有风的地方》宣传图、《凡人修仙传》宣传图。来源图片

近几年涌现的部分网络流行语。苗春 制作

当青年群体沉迷短视频“玩梗”，他们究竟在传达什么？影视作品中完美角色为何失去吸引力，而真实甚至带缺陷的平凡人物却频频走红？在情感价值日益左右消费决策的当下，视听领域如何敏锐洞察公众心理，讲述更具感染力的故事？

近期，由虎鲸文娱集团优酷策划与创作中心用户研究团队发布的《社会情绪及影视文娱启示研究》出炉。围绕这些疑问，本报记者对话了优酷策划与创作中心用户研究负责人李硕。

李硕说明，该研究聚焦2020年至2024年间宏观社会情感与氛围、个体用户生活消费需求演变和影视文娱消费倾向三个维度，通过分析微博、抖音等社交平台的公开大数据、主流新闻事件报道及典型案例等方式，深入把握用户行为需求变化，归纳当前及未来用户的影视偏好规律，为长视频内容生产提供支持。

该研究关注用户生活、社交、消费、表达四个层面，揭示近年公众在这些领域的转变直接塑造了影视文娱消费模式。

李硕着重探讨一个趋势，他指出，近年全球地缘政治变动及不确定性等，推动公众重新思考个体与外部世界的关联。人们逐步从聚焦外界标准，转向在“最小可控单元”——自身中寻找安稳感。许多人尝试偏离固定路径，通过重塑生活模式获得主导感，电影《热辣滚烫》中角色通过拳击再造自我，《出走的决心》中角色主动打破固有困境，都呼应了公众挣脱模式化人生、追寻自我意义的内心诉求。

同时，李硕认为，近年大众文化消费也显现显著变化：用户视野持续拓宽，需求迭代更为迅速，过去某类题材或许能维持较长时期的市场热度，如今题材偏好的更替速度明显提升，从年度周期转向季度甚至月度变化，“仅靠过往影视成功经验已难以保障成果。”

该研究指出，当代公众正在寻求更多元、低压力的情感联结方式：线上“磕CP”、AI陪伴充当新的情绪出口；友情层面，宠物、潮玩如Labubu等“非人化”陪伴渐受欢迎；亲情关系中，年轻人渴望构建相互理解、平等的家庭纽带，电影《哪吒之魔童闹海》中，李靖夫妇既能体会孩子的困境，也认同作为父母需长期倾注心力，这契合了公众对良性亲子关系的期盼。

该研究发现，当下网络“抽象文化”盛行，网络表达已不止于信息传递，还兼具情绪释放、自我解嘲的功能。相较于以往直接的观点交锋，更多年轻人借助调侃外壳和“玩梗”吐露遭遇的难题，隐含渴望被共情、向往更好生活的情感需求。

人们与外部世界的互动方式也在演变。在线下，年轻人正从浅尝辄止的“特种兵旅行”转向城市漫游和深度本地体验，期望构建与城市及自然间更深厚的情感纽带。

该研究认为，情绪经济已成为文娱消费的核心动力，消费者的根本逻辑正从购买实用功能向购买情感价值延伸，消费者拒绝盲目的“智商税”，却乐意为审美感受、文化归属和心理愉悦付出溢价。

李硕认为，这种转变同样对内容创作提出新考验，“用户声音纷繁，创作者必须深度理解各类声音以提取共性，否则项目难以立足”。但解读公众情绪，并非简单追随热点，而是在复杂多样的用户声音中挖掘共通点，将社会变迁转化为内容创作的基石，从多元的个性表达中提炼触动大众共性的要素。例如《给阿嬷的情书》，“影片的开发创作本质是一种‘小众’表达，但有效触及用户共通感受，因而引发海内外观众广泛共鸣”。

面对社会情绪和用户需求的演变，影视文娱行业应如何应对？

李硕认为，创作者宜遵循三个步骤：接触与认知用户，尊重与理解用户，满足与引领用户。同时，创作者也应规避圈层和类型困扰，“圈层规模扩大且消费深度增强，‘小众’也可能演变为‘大众’”，核心在于作品打磨扎实，并形成清晰辨识度。

李硕以优酷2025年播出的《凡人修仙传》为例阐释，该剧中，主角韩立先天劣势，通过奋斗与机遇逐步成长，契合用户对普通人上升路径的平视角度；修仙世界中的角逐与现实工作生活压力形成对照；而主人公经由谨慎抉择和努力，逐渐在不确定环境中取得进展，为观众提供情绪出口和代入感。

该研究还从多角度提炼了对当前影视创作的启发；在内容表达上，单纯渲染苦难、放大焦虑和过度竞争的叙事已难以满足观众需求，观众需在作品中获取情绪舒缓。比如《年会不能停！》以喜剧形式包裹职场现实，在笑声中实现对现实议题的探讨；人物刻画方面，当代观众正远离虚浮的精英叙事和完美无瑕的人设，更愿接纳真实、有欲望甚至带缺陷的角色，如《都挺好》中的苏大强，既具备鲜明个性，又承载“养老”等现实议题，引发广泛关注；在情感关系和价值表达方面，传统“男强女弱”的甜宠模式难以再盛行，观众更认同“双强”的平等关系和独立发展。此外，《我的阿勒泰》《去有风的地方》之所以深受喜爱，在于它们展现多元、自洽的生活态度，为观众提供精神栖息的空间。

李硕透露，这项研究成果已开始运用于内容创作实践，团队正借助研究数据编制影视创作指南，为内容创作提供数据化决策参考依据。这类社会情绪研究也将持续更新，计划未来每1至2年重新评估影视文娱发展态势和社会需求变迁。他表示，归根到底，创作者应在实现自我表达的同时，夯实了解、尊重、满足用户的基础，进行富有新意的创作。对于视听行业而言，真正需要解读的，始终是时代变迁中的人。（记者 苗春）