专业院团直播破圈：经典剧目如何重塑线上舞台

新华网北京7月9日电 题：专业院团直播破圈：经典剧目如何重塑线上舞台

近日，中央网信办启动‘清朗·网络娱乐团播乱象整治’专项行动，重点打击账号违规、低俗内容、诱导打赏及侵害未成年人权益等六大问题。就在娱乐直播乱象被集中清理之际，一股清流悄然兴起——全国数十家国有文艺院团正以专业水准与规范运营，将《只此青绿》《醒·狮》等经典剧目搬入直播间，让剧场艺术在手机屏幕上焕发新生，也为这一快速扩张的领域注入高品质内容基因。整治清除乱象，专业院团则树立了新范式：不靠猎奇吸睛，仅凭艺术本身打动人心。

这股‘清流’从何而来？专业院团入局直播，又为行业带来哪些变革？

舞剧《唯我青白》选段《瓷影》、《只此青绿》选段《青绿》在直播间上演

一位舞者的‘艺术重生’

2025年11月某日，广州歌舞剧院专业舞者何沐，在手机镜头前首次按下开播键。

此前三个月，她的世界被病床与拐杖占据——髌骨脱位、韧带断裂，让这位跳了22年舞的演员被迫暂停舞台生涯。就在她陷入迷茫时，剧院启动团播并发出邀请。毫无直播经验的她，仅准备了几段敦煌舞片段，却收获直播间观众热烈回应。她随音乐即兴起舞，借聚光灯定格抛洒花瓣，将深藏心底的创作冲动尽情释放。

在传统剧场，她曾参与《醒·狮》《英歌》等顶级舞剧，始终是群舞中的一员。舞台要求整齐划一，个体光芒被队形掩盖。她曾怀揣主角梦，却从未站上聚光灯中央，而直播间让她首次成为自己的C位。一次伤病让她停下，一场直播让她重启。

何沐的故事并非个案。在全国数十家歌舞院团中，越来越多专业演员正通过直播开启全新‘舞台’。与鱼龙混杂的娱乐直播不同，院团直播间无低俗擦边、无情感操控、无诱导打赏，唯有舞蹈、音乐与舞台艺术的纯粹呈现。

团播，指以团队化模式开展的多人直播形态。专业院团的团播，可视为将经过精编的‘微缩舞台剧’搬入手机屏幕，让观众足不出户即可体验近似剧场的观演感受。

近年来，团播从零星尝试发展为兼具内容张力与商业潜力的重要赛道。据中国演出行业协会数据，2025年团播市场规模突破150亿元，日均开播房间超8000个。

在此进程中，专业文艺院团集体入场，成为最显著的行业转折。截至今年7月，全国已有57家国有院团在抖音开展常态化直播，累计播超1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕指出，专业力量批量进场正重塑赛道价值底色：“团播正从‘流量驱动’转向‘内容驱动’。”抖音直播院团运营负责人陶侃表示，院团入驻带来内容品质升级，丰富平台专业演艺供给，“古典舞、民乐、歌剧、戏曲等专业艺术批量进入直播间，推动团播向内容核心转型。”

市场扩大与院团入场形成良性循环：优质内容吸引观众，观众增长反哺内容升级。团播已不再是直播生态的配角，而成长为独立、活跃的专业演艺新阵地。

《只此青绿》主演孟庆旸、《永乐未央》主演张翰、《永乐未央》主演谢素豪在团播中分享演出故事、参与表演

直播间成为院团‘第二舞台’

文艺院团入驻抖音直播，最大挑战常源于内心。

江苏省歌剧舞剧院院长潘磊坦言，初期团队顾虑重重：“专业院团做直播，会不会降低身份？”直到他深入基层，在村头广场被群众层层围住，才明白：百姓需要艺术，缺的只是触达的桥梁。

演员群体同样存在抵触。不少资深舞剧演员对直播心存疑虑。广州歌舞剧院相关负责人表示，最难的是统一思想、打破固有认知，“我们反复沟通、试点推进，让所有人亲眼见证线上传播的价值，才逐步达成共识，真正视直播为第二舞台。”

从“照搬”到“适配”，是院团必须跨越的另一道坎。线下经典剧目依赖镜框式舞台，强调整体节奏，直接移植至抖音易导致观众“看不懂”“留不住”。广州歌舞剧院未照搬原剧，而是精选片段进行竖屏重构，训练演员镜头感，使表演更契合移动端审美。

江苏省歌剧舞剧院的探索更为深入。以原创舞蹈诗《水墨江南》为核心，按竖屏传播规律重新编排，将8分钟群舞拆解为11个镜头、27个机位。潘磊说：“线下剧场仍是主阵地，但线上直播是舞台的延伸，更是我们的第二战场。”

努力迅速转化为数据。该院2025年5月1日启动直播，20天涨粉7万，单场曝光破百万；广州歌舞剧院2025年12月试水，开播第五天峰值在线超2万人。直播数据，让曾经犹豫的院团与演员看到清晰方向。

团播成为线下演出‘蓄水池’

线上直播会分流线下观众吗？中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕明确回应：团播与剧场演出是互补共生，而非替代关系。“线上繁荣不仅未削弱观剧意愿，反而为线下培育更广受众。”她认为，直播如同经典剧目的‘文化预告片’，让从未走进剧场的人先产生兴趣，其中不少最终转化为线下观众。

江苏省歌剧舞剧院的实践印证此观点。五一期间直播热度直接带动线下门票售罄，有观众在粉丝群晒购票截图，称因抖音直播结识剧院后走进剧场。潘磊感慨：“线上线下已形成联动新场景。”

更值得关注的是团播对就业的拓展。从编导、舞美、灯光到直播运营、技术保障、内容策划，产业链正催生大量新岗位。团播不仅开辟院团线上营收新路径，更成为稳就业、拓渠道的重要抓手。曾被视为“降维”的线上尝试，实为真正的“升维”——以更低门槛触达更广人群，同时创造新职业与产业价值。

团播迈入精品化新阶段

团播要走得长远，离不开规范引导与品质提升。

近期‘清朗·网络娱乐团播乱象整治’行动，集中清理违规注册、诱导打赏、侵害未成年人等问题，暴露出部分赛道的野蛮生长。相较之下，实名认证、规范运营、内容正向——这些整治强调的底线，恰是国有院团的日常准则。整治为行业“清扫房间”，院团则用实践证明“好房子该怎么建”。

今年1月，中国演出行业协会发布国内首份团播管理团体标准，从内容、技术、安全等维度划定合规红线，推动行业从“粗放”走向“规范”。6月，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播联合该协会发起“大戏上团播”扶持计划，通过资金激励、流量扶持、运营指导等五方面支持经典剧目开展直播。《只此青绿》《醒·狮》已率先开播，广州歌舞剧院岭南三部曲、成都《努力餐》等将陆续加入。

从整治到标准，再到扶持落地，团播正经历从野蛮生长到规范发展的转型。专业院团的实践表明，其价值不在短期流量，而在以专业内容树立行业标杆。

潘燕说：“线上演出与线下剧场可构建互补共生新格局。团播为院团开辟增收新通道，也为网络表演注入高品质内容源头。”团播不是剧场的对手，只是把剧场的门开得更大。这是一场双向奔赴，也是一次演艺生态的自我进化。