剧场点亮童心 戏剧陪伴成长 北京暑期儿童剧精彩纷呈

暑假一到，北京的大大小小的剧场便化身为孩子们的快乐天堂。各类以儿童为题材的舞台作品纷纷登台亮相，专门面向青少年的戏剧训练营也紧锣密鼓地展开。从安坐观众席欣赏演出，到亲身参与剧情互动，再到经过多日打磨后登上舞台展示成果——这个夏天，剧场以一种前所未有的姿态深度融入儿童的成长轨迹，演绎了一场关于美育滋养与亲子陪伴的美好相遇。

沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》演出现场，小朋友们被邀请上台互动。记者 王广燕 摄

大型沉浸式实景舞台剧《海底小纵队探险水立方》近日上演。记者 方非 摄

儿童剧《"谜"人的三星堆》剧照。北京儿童艺术剧院供图

以沉浸与互动革新观演感受

7月22日夜晚，水立方比赛大厅迎来了近2000名大小观众。当熠熠生辉的鲸鱼气球在空中悠然游弋，跳水运动员化身的小乌贼跃入泳池，海底小纵队成员惊艳亮相，现场气氛瞬间被推向高潮。这是大型沉浸式实景舞台剧《海底小纵队探险水立方》的首演之夜。中国木偶艺术剧院院长赵永庄指出，该剧最突出的亮点在于打破了体育场馆与文化演艺之间的壁垒。借助水立方独一无二的场地条件，剧目将水上摩托巡游、5米高台跳水、演员水下潜游及水体光影特效巧妙融合，为观众奉上了耳目一新的观演体验。

这个暑期，传统文化与文博题材同样成为儿童剧市场的热门方向。7月25日，第十五届中国儿童戏剧节的两部作品同日登台——儿童剧《"谜"人的三星堆》将小陶人、青铜面具等珍贵文物搬上舞台；《小年兽，别捣蛋！》则把舞狮、打铁花、祭灶等传统年俗融入戏剧情境之中。北京儿童艺术剧院的"文博探索系列"《甲骨文学校》三部曲也在今年暑期相继上演，在奇幻冒险中引领观众走进历史深处。即将在国家大剧院亮相的儿童剧《运河幻游记》则以《山海经》中的神兽为线索，展开一幅水墨画卷里的奇幻冒险。

国际元素为暑期戏剧舞台注入别样活力。在2026国家大剧院国际儿童戏剧季中，中澳联合制作的音乐肢体儿童剧《神奇钟表街》借助探戈、弗拉明戈、芭蕾等多元舞蹈形式与古典音乐相互串联，讲述了一个有关自然、科技与成长的暖心故事。来自意大利的视觉脚偶剧《脚尖上的厨房》也将登上中国儿童艺术剧院的舞台，艺术家将双脚幻化为灵动优雅的角色，融合肢体剧场、默剧等多种艺术形式，为小观众营造诗意盎然的观演体验。

与此同时，儿童剧的"观看"方式正在被重新书写。在繁星戏剧村上演的沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》，将互动元素贯穿全剧始终。演出现场，一位家长被选中扮演剧中的"老师"登台即兴互动，引得台下笑声不断。"虽然心里有些紧张，但想到要为孩子做出表率，我就大胆上去了。"这位家长事后表示，自己"豁出去"的表演，换来了孩子整晚的欢乐时光。当剧中米小圈陷入困境时，许多孩子被邀请走上舞台，七嘴八舌地为出谋划策。另一部同期上演的互动儿童剧《童戏社3：八戒变变变》则让孩子们穿戴传统戏曲服饰，在专业老师的指导下描画脸谱，在游戏中体悟"唱、念、做、打、舞"的艺术魅力。

家长不必急于追问孩子"学到了什么"

面对今年暑期丰富多元且品质上乘的儿童剧演出，戏剧导演、戏剧教育家叶逊谦由衷感到欣喜。他表示，暑假里孩子们拥有更多可以自由支配的时间，剧场为他们提供了一片从日常节奏中抽离出来、舒展情绪与想象的空间。

但他也留意到当前儿童剧市场存在的隐忧："题材雷同、创作模式相近，过度依赖经典IP和舞台视觉冲击。孩子的生活阅历或许不如成年人丰富，但他们的感受力丝毫不逊于大人。如果创作者仅仅把故事讲得简单些，把舞台布置得鲜亮些，再附加一个'主题'，远不足以构成一部真正杰出的儿童剧。"

叶逊谦指出，儿童剧同样需要可信的人物塑造、真挚的情感表达、丰沛的想象力与高水准的舞台呈现。"我们不能因为观众是孩子，就降低艺术创作的标杆。未来的儿童剧应当更加丰富多彩，除了童话和经典改编，还应涵盖现实题材、哲思作品、肢体剧、音乐剧、偶戏，以及更具探索性的舞台表达形式。"

叶逊谦曾撰文提出一个观点——为孩子和家长共同打造的戏剧演出应当被称为"家庭剧"。他至今仍不太倾向于简单地用"儿童剧"来定义这类作品。"我曾在剧场中看到，孩子在专注地观看演出，身旁的家长却在刷手机、打瞌睡。目睹这样的画面，我会深感惋惜。家长错过的不仅是一场演出，更是一次走进孩子内心世界的契机。"

他建议家长不要在演出落幕后急于追问孩子"你从这个故事里学到了什么"。"希望家长不要仅仅做陪同者，也能成为这场演出的观众，和孩子一同去观看、去感受、去好奇，被故事深深打动。剧场是一个让'交流'自然发生的地方——它让孩子与自己对话，让家长重新认识自己，也让大人和孩子彼此增进了解。"

在戏剧营中探寻自我与团队协作

在剧场里，孩子不仅是观众，更能深度投身于戏剧的创排过程。今年暑期，各类儿童戏剧训练营和演出活动蓬勃涌现，越来越多的孩子从观众席迈向了舞台。

近日，第十五届中国儿童戏剧节戏剧创意工坊汇报演出在中国儿童艺术剧院假日经典小剧场上演。经过4天紧张排练，近50名孩子登台呈现了3部风格各异的剧目。台下的家长倍感惊喜与感动。儿童剧《小橡果的神奇种子》以橡树庄园播种的故事为载体，教师化身橡树精灵与孩子们同台献演；歌舞剧《阿歪》借助角色的成长传递理解与包容的力量；音乐剧《雾都孤儿》经典片段则采用全英文演绎，复杂的队形变换与流畅的舞台呈现赢得现场阵阵掌声。

这样的汇报演出近期在假日经典小剧场接连上演。中国儿童艺术剧院马兰花艺术培训中心2026春季少儿戏剧表演班期末汇报演出也在这里举行。据了解，该表演班根据不同年龄进行分层课程设计，从基础表现力到角色理解力，再到自主舞台表达与团队协作能力，逐步提升孩子的综合素养。

北京日报记者梳理发现，北京越来越多的剧场推出暑期戏剧营，覆盖幼儿到18岁的不同年龄群体。北京儿童艺术剧院推出暑期戏剧创作营，在5天内带领6至12岁的孩子排演《小飞侠彼得潘》等剧目，让孩子亲历戏剧创作的全流程。鼓楼西剧场面向10至18岁的青少年开设莎士比亚戏剧集训营，邀请专家全程指导，排演经典片段。大华城市表演中心则推出《绿野仙踪》创排夏令营，5至18岁青少年按年龄和基础划分为三个组别，孩子们不仅可以选择演员岗位，还可以挑选导演组、舞美组、道具组、宣传组等幕后岗位，所有参与者的名字都会印在节目册的"主创团队"栏中，成为名副其实的联合创作者。

戏剧营的初衷并非登台与竞争

面对家长对戏剧训练营日益高涨的参与热情，青年导演刘晓邑认为，这本质上是美育理念的升级。"戏剧既是浸润心灵的立体美育课，也是映照自我的多面棱镜。"在他看来，假期戏剧营也是赠予孩子们的一份"社交模拟礼物"。他谈到，戏剧排练的常态是"反复打磨"和"意外频出"，孩子们必须学会倾听、补位和包容。通过一次次虚拟的"人际演练"，孩子逐步培养起更敏锐的感知力、更从容的应变力，以及更温润的内心。

"我们时常听到家长询问：'学戏剧能否让孩子更自信、更外向、更敢表达？'这些自然可能是戏剧带来的变化，但优质的戏剧教育，不应把所有孩子都训练成声音洪亮、动作夸张、敢于抢在第一个开口的人。"叶逊谦谈到，不应将戏剧教育视为改造孩子性格的工具。"它最珍贵之处，在于为孩子提供一方空间，让他们去想象、去试错、去与他人合作，也渐渐发现：我是谁，我如何表达自己，我又怎样理解一个与我截然不同的人。戏剧不应成为孩子需要面对的另一场比拼，而应成为他们探索自身、理解他人与认识世界的一种途径。"

叶逊谦特别提醒家长，要对市场上某些训练营"几天改变性格""迅速提升领导力""保证登上某个舞台"的承诺保持清醒。"孩子的成长不可能通过一次训练营一蹴而就，戏剧教育也不应急于把孩子包装成一个看似完美的表演者。"少儿戏剧培训不是把成人表演训练缩小后简单交给孩子，也不是让所有孩子模仿老师规定的语气、动作和情绪。"优秀的教师会借助游戏、即兴、故事创作、角色体验和集体合作，慢慢引导孩子发现自己的感受，形成自己的表达。"他建议家长在选择训练营时，与其先关注孩子最终要演出什么，不如先观察老师如何对待孩子。"好的戏剧教育，不会把不同的孩子训练成同一种模样；它会让每一个孩子在安全、平等和被尊重的环境中，慢慢找到自己的感受、判断和声音。"

这个夏天，当越来越多的孩子走进剧场、走上舞台，他们收获的或许不仅是一次观演经历或一场演出，而是在笑声与掌声中，完成了一次与自我的对话。当孩子与舞台上的角色同呼吸、共命运，当家长放下手机与孩子一同凝望同一个方向，剧场便成了亲子之间最自然的对话空间。（记者 王广燕）