阿云嘎掌舵深耕自制，经典IP《风声》重塑升级亮相

自制音乐剧《风声》海报。 （主办方供图）

1∶1还原剧场舞台的排练厅中，整面LED地砖屏铺陈于舞台基底，光影在表演者足下流转，黑衣群舞腾跃变幻，经典的宣叙调磅礴回荡，充盈排练空间的每一寸角落，这是记者在自制音乐剧《风声》排练现场捕捉到的画面。

作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作扶持项目，该剧由阿云嘎担纲总制作人、作曲，目前正在排练基地中完成剧本、音乐、舞美、表演体系的全面升级。9月至10月，音乐剧《风声》的2.0版本将登陆上海西岸大剧院。近日，记者走进这座仍在排练中的"裘庄"，见证一部自制音乐剧在正式公演前的最后蜕变。

从1.0到2.0，最关键的突破在于人物。在阿云嘎看来，这一轮剧本的角色刻画更加"鲜活饱满"，每一个配角都有其独有的光彩。为了让角色得到更充分的表达，阿云嘎也将自己扮演的角色从1.0版本中的肥原龙川转为吴志国。"今年2.0版本的肥原龙川工作量、戏份都比去年更重，人物也更复杂。作为总制作人和作曲，我需要把更多心力放在整部作品的创作和全局把控上，所以这个角色将会交给更出色的演员去诠释。"阿云嘎表示。

剧中饰演白小年的演员王瑞是回归剧组的"老将"，他坦言压力不小："如果说上一版的白小年还更趋向于一个符号化的角色，那么2.0版的他是一个真正有血有肉的人，一个非常矛盾、非常立体的人。他的'坏'与肥原龙川不同，这一版也会展现出他人性的另一面。"这种转变对老演员而言，几乎相当于"重新出发"。剧中饰演金生火的演员孙葛川野说："这一次拿到剧本之后，最深的感受就是和上次真的大不相同。很多之前背过的内容都发生了变化，台词、人物、剧情都有大量调整。所以即使是参加过首轮的演员，面对如今的《风声》也如同'新人'一般。"

"严丝合缝，掷地有声"

走进排练基地，磅礴的宣叙调瞬间涌入耳畔。主创罗赓介绍，新版编曲更紧密地服务于剧情与戏剧节奏："在声音质感上，一部分编曲会朝更具影视感的方向调整，同时也引入了小编制和室内乐，整体听感相比1.0版本会更加多元、丰盈。"1.0版本绝大多数曲目得以保留，但在2.0版本新的剧情框架中，它们承载的情绪和戏剧功能发生了新的转变。

担任该剧歌词创作的歌特用八个字概括此次歌词创作的标准——"严丝合缝，掷地有声"。"《风声》的剧情非常繁复，无论人物内心、人物之间的对话，还是剧情推进，很多内容最终都需要通过歌词唱出来。"他透露，直至采访当天，他才刚刚完成现阶段最后一首歌词的修订。"为了让观众在现场看音乐剧的时候，能够'听得毫不费力'，创作者就必须在背后付出更多心力。"

编舞体系也迎来明确转向。新加入创作团队的编舞郑子豪表示，2.0的肢体表达更趋向现实主义："相较于此前更多偏向心理化、意象化的表达，这一次会更多地服务于人物和剧情。群演会拥有更具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现。"

采访临近尾声时，阿云嘎向全体演职人员表达了期许与感谢，他说："对于这部作品，我愿意用自己对音乐剧的认知和热爱去担保。希望大家相信《风声》，也相信这一群选择了《风声》、并愿意为它持续倾注时间心血的创作者。"（记者 糜俊豪 实习生 刘云曦）