二十余载、逾两万场、两千万人观演——云南这台民族歌舞为何持续走红
新华社北京8月25日电 8月25日,《新华每日电讯》发表题为《二十余载、逾两万场、两千万人观演——云南这台民族歌舞为何持续走红》的报道。
演出24载、累计上演超21000场次，接纳国内外观众近两千万人次……在更新换代频繁、文旅演艺赛道竞争白热化的当下，《丽水金沙》牢牢扎根丽江旅游演艺市场，历经岁月考验而魅力依旧，开辟出一条稳健前行的发展路径。
一台演出廿四载长演不衰
暮色降临，丽江（国际）民族文化交流中心人声鼎沸，观众井然有序地排队验票，奔赴一场视听盛宴。
帷幕拉开，东巴象形文字悠然浮现于纱幔之上，将观众引入丽江独有的人文情境。傣家水舞温婉灵动、彝族火把节激情四溢、纳西民俗展演古朴厚重……多民族歌舞与民俗节目轮番登台，令各地游客流连忘返。
白天畅游玉龙雪山，夜晚欣赏民族歌舞，已成为游客丽江之旅的必选安排。大型民族歌舞演出《丽水金沙》正是备受游客喜爱的文化大餐。"民族服饰特色鲜明，舞蹈令人赏心悦目，能一次性深入了解云南的多民族风貌。"来自甘肃的游客王博携母亲专程前来观看。在他眼中，这台剧目是认知云南的一扇窗口。
《丽水金沙》以舞蹈诗画形式为艺术载体，划分序、水、山、情四大章节，串联起云南多个民族的生活画卷。序篇以东巴文化开篇，阐释人与自然和谐共生的古老哲思；"水"篇章聚焦傣族舞蹈，展现柔美灵动的气质；"山"篇章汇聚纳西族棒棒会、藏族织氆氇等民俗，彰显热情奔放的民族性格；"情"篇章讲述地方民俗与爱情故事，呈现各民族交往交流交融的美好图景。
丽江丽水金沙演艺有限公司董事长王化新表示，演出并非简单的歌舞堆砌，而是结构缜密的文化史诗。自2002年首演以来，演出历经多轮升级更新，融入现代舞台技术，以真实且富有感染力的方式生动呈现茶马古道、东巴文化等文化意象。
《丽水金沙》的发展轨迹是文化体制改革的鲜活案例。20世纪末，部分传统文艺院团遭遇市场萎缩、收入下滑等困境。2001年底，丽江市紧抓文化体制改革契机，推动原丽江民族歌舞团转企改制，借助政企联动、引入社会资本的运营模式组建专业演艺企业，精心培育专属文旅演艺品牌《丽水金沙》。
2002年5月1日正式公演后，《丽水金沙》与丽江旅游产业深度融合，成为丽江文旅的关键品牌，收获社会效益与经济效益双丰收。数据显示，《丽水金沙》近千座的剧场常年上座率保持在90%以上，节假日更是一票难求。王化新介绍，《丽水金沙》剧目2025年收入达3200万元，总营收累计突破3.2亿元，目前持续保持稳定盈利。
"《丽水金沙》能够24年长演不衰，秘诀在于坚守本真。"王化新认为，唯有如此，舞台才有持久的生命力。
《丽水金沙》立足整个云南，汇聚傈僳族民歌、傣族孔雀舞、彝族跳菜等十余项非物质文化遗产，原汁原味保留了民俗精粹。"演员大多是土生土长的云南少数民族群众，我们希望借助这个演出让传统民族文化在舞台上延续下去。"《丽水金沙》歌舞团演员袁凤琪说，主创团队常态化深入基层采风，走进村寨拜访非遗传承人、老艺人，记录舞蹈动作与民间曲调，考证服饰纹样与民俗礼仪，确保舞台上每一个动作、每一套造型都有据可循。
秉持艺术匠心、坚守纯粹舞台表达，是《丽水金沙》历经市场更迭始终保持良好口碑的重要基石。在表演时仅配以简约灯光、实景道具与手工布景，所有画面与情绪通过演员肢体、神态呈现，将传统民族艺术原汁原味传递给每位观众。"我们坚持以人为本、以情动人，演出以内容为根本，不靠花哨特效堆砌视觉效果，让观众沉醉于表演本身。"歌舞团舞美负责人廖家荣说，《丽水金沙》始终深耕内容，依托简约布景、自然光线与原声实景营造舞台氛围。
在演出的"山"篇章中，纳西族、彝族、藏族、傣族等民族的角色同台共舞，各民族文化在音律与舞姿间相互交融。"民族团结进步是贯穿《丽水金沙》24年不变的价值主线。"丽江丽水金沙演艺有限公司总经理谭国红说，观众在观演过程中能感受到各民族群众共同团结奋斗、繁荣发展的鲜活画面。
此外，歌舞团还常态化开展"我们的中国梦——文化进万家"基层公益演出，累计为基层群众送去惠及4万余人次的免费文艺服务；依托产教融合模式搭建人才培育平台，联合云南文化艺术职业学院等艺术院校打造民族演艺实训、就业基地，2002年至今累计培育超4000名人才。
20余年市场风云变幻，《丽水金沙》始终紧跟时代步伐，平衡艺术水准与市场规律，走出一条可持续发展之路。
"一台好戏长演不衰，依赖的是专业团队与长效机制。"《丽水金沙》歌舞团团长李宏波介绍，歌舞团建立了一套精细化的演员考核体系，激发每位演员的创作活力，不断打磨细节、优化编排，以稳定专业的团队输出保障舞台品质。
据介绍，《丽水金沙》歌舞团实行角色积分制，根据舞蹈时长、动作强度、角色难度设定固定分值。正式演出时安排专职督导打分，演出结束后及时向演员反馈建议。这套管理体系，让演员们保持专业水准。
"考核看似严苛，实则是对舞台、对观众负责。"袁凤琪是歌舞团首批演员，46岁的她从主演岗位转型，逐步承担起带教、编导工作，将舞蹈技艺和舞台经验传授给年轻一代。截至目前，歌舞团有100余名演员，年龄从18岁横跨到48岁。歌舞团演员分多个机组轮换，即便高强度演出，也不降低任何一段舞蹈的表演标准。
紧跟时代，内容常新。《丽水金沙》24年间完成了三次大规模节目调整，现有剧目约60%的内容都经过更新优化。"水"篇章中灵动的傣族双人舞给许多观众留下深刻印象，也是演出一直保留的片段。王化新说，柔中带刚的舞蹈内核不变，但舞蹈细节、服饰纹样都不断打磨。
除剧目内容更新外，产业业态同步创新。歌舞团通过开办全国演艺经营管理人才培训班、民族舞蹈文旅融合学术研讨会，依托艺术培训中心开展民族文化研学，提升项目综合附加值，形成"演出+文创+培训+研学+对外剧目输出"多元产业模式。
从一台舞台精品到一张文化名片，站在文旅产业高质量发展的新起点，这台扎根云岭大地的歌舞，正和其他精彩剧目一起，为时代写下鲜活的注脚。"我们希望更多观众通过这台歌舞，读懂'舍不得的丽江'，爱上'有一种叫云南的生活'。"王化新说。
