上海京剧院“京武会”：武戏人的热血传承与舞台较量

鼓声未歇，台下掌声雷动。陈艺心饰演的扈三娘甫一亮相，便接住了观众攒了一整年的喝彩。上海京剧院院长张帆对此倍感欣慰——“京武会”这一金字招牌，终于在观众心中彻底立住了。

三天九场演出，剧目安排丰富：8月28日上演《扈家庄》《一箭仇》及一团版《雁荡山》；8月29日为《泗州城》《闹天宫》《艳阳楼》；收官日8月30日则带来《三岔口》《寿州救驾》及二团版《雁荡山》。

作为全国独一无二的武戏品牌，“京武会”已走过十一季。张帆去年许下“新起点”的诺言，今年升级为2.0版本：九位头牌领衔，行当齐全。最引人注目的是两团各排一版《雁荡山》，同台竞技，展示上京武戏的底蕴与创新。

台上对垒，台下是同根同源的武戏人

武戏并非单打独斗。《雁荡山》作为群戏巅峰，最重团队配合。两军对垒，刀枪藤牌轮番上阵，演员翻腾跳跃，水战段落以矮身翻扑模拟浮沉，成对对打节奏铿锵，数十人进退变换，气势如虹。

武丑郝杰是一团演员，也是从第一季坚守至今的“全勤老兵”。他介绍，一团演的是南派版本，基于张世麟原版改良，节奏紧凑，删减场次；二团则演北派，保留更多传统元素。

“各团不互相借人，全靠自己顶住。”这对武戏演员是重大考验。排练正值盛夏，地毯上汗迹斑斑，高难技巧反复打磨，差之毫厘便失之千里。张帆强调，武戏是集体艺术，配角同样关键。排两版戏，就是为了把队伍拧成一股绳。

集训半月，团里伤了四五人。郝杰轻描淡写：“武戏演员，受伤常事。”但全员无懈可击，每年“京武会”都要呈现最佳状态。

比技巧更感人的是惺惺相惜。一方演出时，另一方在台下观摩鼓劲。郝杰称这是“互相学习”。张帆认为，这不是你死我活的竞赛，而是共同托举武戏天花板，台上演英雄豪情，台下连着同一条根脉。

以演代练，让武戏接住更多年轻目光

“只练不演，对人才培养作用甚微。”张帆深知舞台分量。上海京剧院将集训与“京武会”绑定，练完即演。练一百个跟头，不如演一场实战。

郝杰深有感触：“练功和上台心态截然不同。”聚光灯、观众呼吸、叫好时机，练功房无法模拟。哪怕平时有把握，台上也可能失手。现场艺术的魅力在于“一次定胜负”，遗憾与圆满皆是成长阶梯。

作为老兵，郝杰是年轻演员的“老大哥”。他倾囊相授，强调“千锤百炼”与“身体为本”。武戏无捷径，靠汗水；但身体是本钱，不能硬拼。

两版《雁荡山》展示了人才硬实力。张帆表示，院里人才济济，不仅主演亮眼，配演也扎实。“京武会”给所有人展示机会，配角也能大放异彩。

“以演代练”扎稳技艺，“京武会”的另一新意是全网投票。三场演出同步直播，让外地和年轻观众互动。张帆直言：“扩大影响力，吸引年轻人。有年轻人关注，武戏才能长远。”

郝杰认为这是好事。观众投票激励演员，反馈真实。他也发现，年轻面孔增多，不少人先在网上刷到片段，觉得“武戏燃”，才进剧场。武戏热血适合短视频，易打动年轻人。

收官夜周日晚间，上班族本欲休整，票房却逆势上涨。前两场口碑发酵，散场后观众晒票根、谈观感，错过者纷纷补票。实打实的真功夫最能抓住人心。记者 臧韵杰