李雪琴霸屏现象：跨界演员如何撕掉标签实现突破
李雪琴（右侧）于年代剧《好好的时光》中扮演叶爱花一角
如今影视圈的常驻面孔，正从雷佳音转向李雪琴。在电影领域，她出演了《“骗骗”喜欢你》《飞行家》《替身拳手》《拼桌》《我，许可》等作品；在电视剧方面，则参演了古装题材的《折腰》和年代大戏《好好的时光》。其角色分量也由零星出镜、次要配角，逐渐升级为更具分量的重要角色。
这种高频亮相在观众中激起广泛讨论与分歧：部分观众感叹“无论在哪都能见到李雪琴”，甚至质疑综艺咖身份导致其表演模式化。然而另一些观众则认为，“出镜频繁等于出戏”的论断有失公允，他们在欣赏作品过程中扭转了原有看法，肯定其演技提升，认定她已在实战中稳健实现了从脱口秀艺人到影视演员的蜕变。
李雪琴的频繁出镜，映射出影视界若干值得深思的现象：综艺艺人向影视领域渗透的接纳程度、演员遭类型化标签禁锢的共性难题，以及大众对艺人突破圈层的多重理解。本文以李雪琴为样本，剖析脱口秀及喜剧综艺表演者跨界发展的路径、摆脱标签的困境，以及其在表演中如何冲破刻板印象、达成自我超越。
跨界有无壁垒？脱口秀与影视表演的距离及大众包容度
眼下众多脱口秀艺人、综艺常客纷纷涉猎影视剧，这究竟算不算真正意义上的“跨界”？观众应如何审视此类现象？这已成为影视界颇具探讨价值的议题。
影视演员与脱口秀艺人的成长轨迹本就不同。前者多经专业院校淬炼，在无数作品中点滴积累，逐步获得观众认同；而后者更多依托舞台与赛事迅速走红，由素人一跃成为焦点。
但两种身份并非毫无关联。脱口秀与影视表演实则都离不开精准表达与情感共鸣：前者需在有限时间内传递情绪、引发共振；后者则需深入人物内心，将角色情感精准传达。差异更多体现在呈现方式：舞台与综艺更强调即时反馈，风格外放张扬；影视剧则注重角色融合，讲究收放自如，以细节触动人心。那些从素人中脱颖而出的脱口秀艺人，本就具备出色的表现力、语言节奏与现场感染力，这亦是一种表演天赋。
走红之后，脱口秀艺人也各自选择了不同方向：有人坚守综艺主阵地，偶尔在影视剧中露脸；有人专注短视频与直播领域；有人转型为幕后导师，培育新人；也有将事业重心逐步转向影视表演者，李雪琴便是典型代表——从网络创作者到脱口秀舞台，再到综艺常客，最终一步步扎根影视圈，其转型实为对自身优势与特质的清醒认知与精准抉择。
李雪琴能在影视圈站稳脚跟，关键在于她身上那种贴近生活的真实感与松弛自然的表达方式。这种气质不仅契合综艺调性，也贴合影视剧中平凡、日常、充满烟火气的角色设定。她的跨界并非盲目追随潮流，而是寻得了能发挥自身特质的新舞台。
观众对跨界艺人的包容度，从不在于“是否跨界”本身，而在于“是否专业”。大众反感的从非“综艺出身演员”，而是演技平平却占据大量戏份；越来越多人能接受李雪琴，正因她表演不僵硬、不刻意，显得真实可信、毫无违和感。
近一两年，她在多部作品中的进步有目共睹，也逐渐扭转了众多观众的印象。而她高频的荧幕曝光，也折射出当前影视行业的真实生态：脱口秀与综艺艺人的国民认知度及喜剧表现力，正成为影视选角的关键指标，而此类艺人如何平稳跨界、喜剧演员如何摆脱固有形象，以及大众对艺人“破圈”发展的接纳尺度，亦成为业界与观众共同瞩目的焦点。
定型困境？脱口秀艺人的标签桎梏与转型挑战
从综艺舞台迈向影视片场，脱口秀及喜剧艺人常面临共同难题：是否易被观众固化为特定“刻板形象”？当他们试图脱离喜剧舒适区，挑战非喜剧类角色时，观众能否真心接纳？
从观众认知规律看，大众对这类艺人的印象多源于其脱口秀或综艺表现，日久便形成先入为主的标签：幽默、接地气、擅长自嘲、偏娱乐化等。这种固化印象会演变为认知惯性，使观众难以迅速接纳其在影视剧中严肃或悲情的演绎。
观众觉得李雪琴出镜过频、甚至感到“演什么都雷同”，本质上是标签化引发的认知失调。大家习惯了她在综艺中的搞笑形象，当她密集出现在影视剧中，尤其饰演分量更重、气质更内敛的角色时，易产生认知错位。这种不适感往往并非源于演技缺陷，而是标签化造成的心理隔阂。
从行业现实看，脱口秀艺人凭借语言功底与喜剧节奏走红，在影视领域反倒易被类型化。市场更倾向利用其既有喜剧特质，安排功能相对单一的角色：闺蜜、配角、搞笑担当，多充当主角陪衬，以性格反差制造笑点。
例如在电影《热辣滚烫》中，李雪琴饰演女主角的闺蜜，戏份虽有限，却凭借鲜明的喜剧特质令人印象深刻。此后，从《“骗骗”喜欢你》到今年三月上映的《拼桌》，她多次塑造“闺蜜型喜剧配角”，以自然接地气的表演，呈现都市青年的情感与生活状态。
客观而言，此类角色固然契合其个人气质，却也存在明显局限：角色功能相对单一，多以“搞笑担当”或“主角陪衬”身份出现，既难以让她充分展现表演层次，也容易引发观众审美疲劳，进而加剧对其“出镜过频”的不适感。
但换个角度看，“闺蜜型喜剧配角”看似是狭窄赛道，实则是影视圈中颇为稀缺的喜剧配角类型。在众多年轻演员中，既能精准适配此类角色，又毫无偶像包袱、肯于反复打磨者寥寥无几。李雪琴恰恰抓住了这一机遇，不避讳重复、潜心钻研，如同在表演“练兵场”上反复锤炼，在一次次实践中积攒经验、精进技艺，如今不仅驾驭此类角色驾轻就熟，也为自己开辟了一条通往更高阶角色的进阶通道。
从跨界转型、打破标签且兼具业界认可与大众口碑的角度看，贾玲无疑是喜剧综艺艺人跨界影视的标杆性成功案例，核心在于从“综艺喜剧人”到“影视创作者”的身份兑现，并非简单客串，而是以导演与表演的双重实力，真正在影视领域立足。其转型路径与李雪琴有相似的底层逻辑，亦具备更具突破性的行业成就。贾玲的成功转型，对包括李雪琴在内的跨界艺人而言，是极具参考价值的范本。
适配即王道：角色契合度是破局关键
跨界的核心，从来不是盲目跟风，而是找准自身特质与角色的契合点。李雪琴最擅长的，正是那些充满人情味、真实自然的生活化人物。从走红之初，她身上的东北地域气质便是显著的个人标识，这种自带烟火气与亲和力的形象，让她在以东北为背景的影视剧与电影中，更易融入情境、绽放光彩。
今年上映的电影《飞行家》中，李雪琴饰演男主角的妻子。在这部充满魔幻现实主义色彩的东北年代故事里，她表演松弛、气质贴合，令众多观众对其演技刮目相看。在近期热播的年代剧《好好的时光》中，李雪琴饰演的叶爱花，虽仍保留喜剧色彩，却早已跳出简单客串或点缀的定位，成为贯穿全剧的核心人物。这个出身东北的角色，是主角一家的工友、邻居，也是陪着孩子们长大的“花姑姑”，与她自身“接地气、真实、松弛”的表演特质高度契合，让她得以将普通人的琐碎、温暖与坚韧，演绎得真切动人。更难得的是，这个角色横跨数十年人生，从二十多岁的工厂女工，到下岗再就业的中年，人物层次饱满；她身上自带的“开心果”气质，恰如其分地中和了时代转型的阵痛与人生起伏的悲怆，在喜感与厚重之间达成了平衡。
从早期固化的配角，到如今贴合自身气质的核心型角色，李雪琴正一步步挣脱“脱口秀演员、综艺嘉宾”的标签，用角色适配力证明了自己的表演潜力。演员的价值，未必在于强行“突破标签”，更在于找到适合自己的角色赛道。喜剧演员打破定式的关键，不是去挑战与自身气质相悖的角色，而是在契合的空间里打磨演技、丰富层次。
李雪琴的成长与转型，虽带有明显个人特点路径，不易复制，但亦能为脱口秀、综艺演员跨界投身影视提供有益启示。“为什么在哪都能看到李雪琴？”这一公众疑问的背后，也传达出对她与传统影视演员截然不同成长轨迹的接受度探讨：她凭借综艺舞台积累了极高的国民度，又精准选择影视表演中的特色赛道稳步打磨，在与自身气质深度契合的角色中不断积累口碑、获得观众认同，最终成为当下跨界演员中极具代表性的一员。
当下观众对跨界演员的态度转变，归根到底是对专业与诚意的认可，亦是对多元艺术表达的包容。这份理解与包容，对正处于转型中的演员而言，更是一种可贵的鼓励，推动更多如李雪琴一般的跨界者以实力得到观众认可。唯有立足本色、精进专业、精准适配角色，方能真正打破标签、赢得观众。
（作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授 崔辰）
