国家大剧院6年云演出破70亿点击展现“艺术+科技”北京实践

自2020年全面开启以来，国家大剧院线上演出已累计推出340多场节目，全网点击量超过70亿次，覆盖全球175个国家和地区——从起初的应急之策，成长为如今的亮眼品牌，“艺术+科技”深度结合的空间持续被打开，展现着新时代文化惠民的北京样本。

内容充实，多样门类融入多重场景

国家大剧院管弦乐团团长、首席李喆始终记得首场线上演出筹备时的场景：2020年3月底，策划、演出、录制等核心团队齐聚在剧院艺术气息浓厚的大师俱乐部，围绕各类细节反复打磨，之后又连续数日昼夜奋战。

2020年4月11日，“迟来的春天”音乐会在线播出，悠扬乐声与细致镜头表达相互映衬，全网播放量很快突破3000万次。发展至今，国家大剧院线上演出制作播出的340多场节目，已逐步形成“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”四季版块，涵盖音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多元类型。

更为自由的“云端”空间，使线上演出突破传统舞台边界，进入更多文化场域。从国家大剧院的多彩舞台，到颐和园长廊、正阳门城楼、大运河畔等北京地标景观，线上演出的镜头带领海内外观众“漫游”京城风貌。每到国际博物馆日及节假日等重要节点，舞台艺术还走入文博与绘画世界，让音乐能够“讲画”，让文物也能“发声”。

技术先行，前沿科技打开艺术空间

在不断延展舞台艺术边界的同时，依托科技发展而生的线上演出，也自然成为前沿技术率先应用的试验场。

2020年8月，当指挥家张艺在国家大剧院音乐厅执棒国家大剧院管弦乐团演绎中外经典作品时，音乐会实时音画借助5G信号同步传送至王府井、三里屯、中关村等7处城市空间，不少路过市民停下脚步观看，在大屏幕上，连小提琴的木质纹路都清晰可辨。这是“8K+5G”技术首次在全球舞台表演直播中落地应用。此后，科技带来的便捷、智能与强劲能力，持续为艺术表达增添助力。

知名舞蹈家王亚彬曾携视觉舞蹈《无·境》登上线上演出。《无·境》采用了XR技术，演员无需再面对绿幕完成“先拍后贴”，虚拟世界与真实舞台可直接在同一块屏幕中交织融合，镜头记录下来的瞬间，虚与实已合而为一。

除XR之外，随着线上演出的持续推进，8K超高清、5G低时延、全景声沉浸等多项技术，已构建起一套与内容策划深度共生的完整体系，并进一步锤炼出一支行业领先的演播团队：国家大剧院15个部门、23个专业工种协同联动，在10个关键节点形成链条式闭环，贯穿剧目策划、组织、制作、宣传全流程，为常态化线上演播提供了高效而有力的支撑。

文化惠民，优质资源直通全国多地

在积累了大量实践经验后，2025年，国家大剧院开始尝试难度更高的舞台艺术“超现场”直播。“超现场”是以超高清视听技术和数字制播系统为基础，对现场活动进行实时拍摄、制作与传输，并同步向多个异地场所提供超高清、沉浸式视听体验的数字文化新形态。目前，话剧《林则徐》、歌剧《费加罗的婚礼》、俄罗斯亚历山大红旗歌舞团“胜利之歌”音乐会等演出，已陆续实时“投送”到全国多地影剧院。

这一推动优质文化资源直达基层的做法，映照出北京作为全国文化中心、国际科技创新中心在推进“文化+科技”深度融合方面的领先探索。今年新春，首文科旗下北京演艺集团的儿童剧《长安在哪里》、评剧《花为媒》也以“超现场”形式面向更多京津冀观众……截至今年3月底，“超现场”已覆盖全国31个省（自治区、直辖市）及中国香港、中国澳门，以及马来西亚等地70多家剧院、200多家影院，触达观众11万多人次。

“这是舞台艺术拥抱数字时代、回应人民期待的时代答卷。”国家大剧院院长王宁表示。曾几何时，“天涯共此时”还停留在古人的诗意表达中，如今，“艺术+科技”的快速发展，已让这种浪漫想象变成可感可触的现实。（记者 高倩）