话剧《南来北往》从上海启程，开启全国巡演之旅

话剧《南来北往》以中国铁路的演进历程为叙事背景，生动描绘了两代铁路警察在时代洪流中的坚守与精神传递。

“这趟列车如同我们的人生旅途，会途经不同站点，邂逅各异的人群，持续学习与成长。”春日景明，戏剧氛围正浓，昨日，青年演员邢昭林在上海东方艺术中心大厅，向观众们坦诚分享了他对《南来北往》这部剧作的体会与见解。

作为第十六届东方名家名剧月的重点剧目，由江苏省演艺集团话剧院推出的现实题材新作《南来北往》，自2025年9月试演后，经过进一步精心打磨，将于今明两日正式在东艺歌剧厅上演，并由此拉开全国首演的序幕。

列车承载众生相，舞台浓缩时代魂

一列疾驰的火车，装载着众人的喜怒哀乐；一方绚烂的舞台，折射出一个时代的更迭轨迹——话剧《南来北往》，正是这样一部以铁路为线索、以人物为核心的现实主义佳作。该剧改编自高满堂、李洲的同名热门电视剧，由江苏人艺一级导演袁俊平执导，编剧林蔚然、王人凡共同创作，以中国铁路的发展变迁为宏大背景，细致刻画了两代铁路警察在时代浪潮中的相互守望与精神传承。

故事的时间线回溯到上世纪90年代末，在一列新开通的K字头列车上，年轻的乘警汪新意外重逢旧相识，一段尘封的往事随之揭开序幕——他与经验丰富的老铁路刑警马魁，从最初的互不认同、彼此较量，到后来的相互欣赏、结为师徒，在晃动的列车车厢里，开启了携手并肩的搭档生涯。他们共同面对反扒窃、打击拐卖、追捕毒贩等一系列惊险万分的突发案件，也在日复一日的相处中，留下了无数温暖动人的点滴瞬间。

在发布会现场，袁俊平导演谈及创作初衷时，特别提到了摄影师王福春的画册《火车上的中国人》。这本画册定格了不同年代中国人在火车上的真实百态，给予他极大的触动。“优秀的作品即便静止，也仿佛在诉说着故事。”袁俊平感叹道，“那么话剧艺术更应如此。”他始终坚持认为，卓越的舞台呈现需要塑造生动而具体的“人”，让观众能够看清角色的来处与去向。

对于饰演汪新的邢昭林而言，这个角色与自身的成长历程产生了奇妙的共鸣。“我成长于郑州，后来前往北京工作，往返两地的火车行程从最初的6小时、4小时，逐渐缩短到3小时、2小时，未来或许还会更快。”作为95后，他亲身经历了中国铁路的迅猛发展，而剧中的汪新，也正是从一名青涩懵懂的年轻人开始，在师傅马魁的引导下，逐渐褪去稚嫩、肩负起责任，伴随着前行的列车一同成长，这份成长的轨迹让他深有同感。

另一位主演那志东，在荧幕上以塑造“硬汉角色”而闻名，此次出演老铁路刑警马魁，他感受到一种“命中注定的缘分”。“新中国成立后的首列火车名为‘东方红号’，而今天我们带着《南来北往》来到东方艺术中心，这就像是一场跨越时空的遥相呼应。”他对马魁这位坚守岗位、情深义重的角色高度认同，期望通过自己的表演，让观众理解铁路人的执着与温情。

自2月28日开幕以来，第十六届东方名家名剧月的进程已过半程。在过去的一个多月里，江苏省演艺集团昆剧院的《奇双会》《白罗衫》以深厚的功底展现了昆曲的典雅风韵；京剧名家史依弘携《霸王别姬》《游园惊梦》登台，在经典剧目中演绎出人物情感的细腻层次；上海昆剧团完整呈现了《临川四梦》，用连续四个夜晚引领观众沉浸于汤显祖笔下的梦幻之境。

话剧《南来北往》的加入，为这一品牌艺术盛会引入了现实题材的表达视角。上海东方艺术中心节目总监洪韵介绍道，已举办至第十六届的东方名家名剧月，始终以传播优秀传统文化为使命，不断拓展艺术形式，涵盖戏曲、话剧、舞蹈剧场等多种类型，面向不同年龄与兴趣的观众群体。

“我们希望每一部作品都能让观众领悟蕴藏在经典之中的文化与美德。”洪韵表示，在接下来的一个月里，还将有一系列精品剧目陆续登场：浙江中月婺剧团将上演《孙悟空三打白骨精》《穆桂英》，展示婺剧艺术与未来视野的融合创新；北京闲舞人工作室的《宋人词词》运用肢体语言构建出诗意的空间；上海沪剧院由茅善玉领衔的《家·瑞珏》（传承版），则淋漓尽致地展现了海派戏曲的温婉与深刻内涵。从传统戏曲到当代话剧，从肢体剧场到经典改编，本届东方名家名剧月在坚守传统精髓的同时，持续探索着艺术创新的可能。（实习生 祝子杨 记者 王筱丽）