国话文献剧《弦歌不辍唱山河》沪上启幕 4月再现抗战文艺先驱风采

中国国家话剧院创排的首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）全景式重现一代文艺工作者在民族存亡关头的求索、抗争与坚守。（主办方供图）

战火纷飞年代，文艺成为唤醒民众的嘹亮号角；和平建设时期，经典化作照亮初心的明亮火炬。作为“2026国话·上海演出季”重点剧目，中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）将于4月17日—18日在黄浦文化中心·大上海剧场登台亮相。李光洁、关晓彤等实力派演员担纲主演，以详实史料为根基、以舞台呈现为桥梁，全景式再现1931至1945年间文艺先辈以笔为刃、以艺报国的热血征程，为沪上观众奉献一场穿越时空的心灵交流。

“《弦歌不辍唱山河》汇聚了中国国家话剧院最精英的演员班底。‘三位影帝’都将登台亮相。观众将看到廖凡演绎巴金形象，这将颠覆大家的既有认知，还有孙红雷扮演当年上海滩的‘电影皇帝’金山。”中国国家话剧院院长、本剧导演田沁鑫在上海接受媒体采访时透露。

历史是生动鲜活的群像画卷

《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）由著名作曲家叶小纲担纲作曲，主创团队涵盖电影、音乐、美术等领域顶尖创作者，是国话在文献剧板块的创新性尝试。全剧以1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利为时间脉络，聚焦鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、夏衍、聂耳、冼星海、秦怡等近20位文艺巨匠，串联左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等多元艺术形态，真实再现一代文艺工作者在民族危亡关头的求索、抗争与坚守。从沦陷区的执着坚守，到大后方的振臂高呼，再到延安的胜利会师，剧目完整呈现中国文艺在战火中探寻出路、最终确立以人民为创作核心的壮阔历程。舞台之上，历史不再是典籍中冰冷的文字，而是有血有肉的生动群像。

李光洁扮演的夏衍，从染坊学徒蜕变为文化旗手，以《包身工》揭示社会阴暗，以《狂流》开创左翼电影先河，这位跨越时代的文坛勇士，用生命诠释了知识分子的精神脊梁。为更好诠释角色，李光洁潜心研读史料、反复体悟人物心境，以敬重之情演绎知识分子的时代使命，他坦言“激动在于能够出演这样一位文艺巨匠。不安是因为我年纪尚轻，担心无法通过表演向观众真实呈现这样一位历史人物，使其走进观众心中”。关晓彤诠释“人民艺术家”秦怡，以端庄大气的扮相、掷地有声的台词，展现文艺先驱的坚贞品格。她通过研读秦怡传记、日夜研磨剧本，深悟“文艺既要为生计，更要为理想”的初心，在舞台上实现与前辈的精神交汇。

打造“身临其境的抗战文献博物展”

剧中经典场景与人物故事相互交织，描绘出抗战文艺的精神画卷：东北作家萧红、萧军在战火中奋笔疾书，以文字汇聚抗争力量；老舍在日军炮火声里拂去书卷灰尘，坚守创作初心；郭沫若于国难当头之时毅然回国，以诗文呐喊救亡；丁玲奔赴延安，投身革命文艺洪流；聂耳在求索中谱写《义勇军进行曲》，奏响民族救亡最强音；冼星海满腔热忱创作《黄河大合唱》，以旋律激荡爱国情怀。这些永载史册的名字，在舞台上褪去光环，展现出愤慨、坚守、热忱与温度，让文艺成为穿越战火、震撼人心的精神力量。

作为文献话剧，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以“让史料鲜活起来”为创作理念，创新融合舞台表演、多媒体影像与机械装置，打造出“身临其境的抗战文献博物展”。舞台上，多媒体屏实时呈现鲁迅读报、重庆雾季公演、延安文艺座谈会等珍贵历史画面，与演员表演层层交融。演员以“歌队+角色”的双重身份演绎，既是历史的叙述者，也是时代的亲历者，流畅转换于叙事与表演之间。当全体演员以歌队形式齐声朗诵文艺家抗战宣言时，庄严的仪式感直击心灵，让观众仿佛置身历史现场，切身感受先辈们以艺报国的赤诚与决绝。

“文献剧的挑战，在于如何让史料跃出纸面，捕捉人物的精神内核。”田沁鑫表示，剧组排练前深入挖掘档案馆、回忆录、影音资料中的历史碎片，将鲁迅杂文、茅盾日记、聂耳曲谱、丁玲纪实等素材熔铸于舞台，既还原历史场景，更传递精神力量。自2022年首演以来，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）凭借严谨的史实呈现、匠心的舞台制作收获广泛赞誉，被誉为“史料丰厚、细节详实，让历史细节生动可感”。有观众观演后动情表示：“历史书上的名字变得鲜活，文艺不再是抽象概念，而是跨越时空的民族力量。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以文献剧与叙事体戏剧结合的手法，多视角、全方位展现抗战时期文艺界投身救亡的宏伟抱负，是对红色文艺精神的深度传承。（记者 王筱丽）