芭蕾邂逅敦煌：《写意敦煌》在兰绽放东方神韵

新华社兰州 5 月 24 日电 灯光渐次亮起，舞者身姿曼妙、足尖轻点，似从千年壁画中款款走出。5 月 23 日至 25 日，兰州大剧院原创芭蕾舞剧《写意敦煌》于兰州音乐厅盛大上演。这部融合东方神韵与国际语汇的舞台佳作，成为传统文脉与现代艺术和谐共生的生动范例。

舞台写意，留白生境。领衔主演、中国东方演艺集团青年舞者阿尔曼·艾尼瓦尔扮演的火寻，在光影流转中历练、蜕变，借由心灵成长之旅，引领观众深入感受敦煌文化的无穷魅力。摒弃炫目特效，拒绝情节堆叠，舞者以肢体律动传递出古老文明的当代温度。

“《写意敦煌》的最大突破在于打破艺术藩篱，用舒展的芭蕾语汇诠释东方美学与气韵。”阿尔曼表示。

5 月 23 日晚，演员演绎芭蕾舞剧《写意敦煌》。新华社记者 郎兵兵 摄

舞台上的火寻，蓄力如满弓，出手势如破竹。难以想象，演出前数小时，阿尔曼的肩部仍在接受针灸治疗。“舞蹈之路布满荆棘，但灯光一亮，舞台即为世界。”他感慨道。

在《写意敦煌》中，这位生于新疆阿克苏、求学于北京舞蹈学院的舞者，将自身对丝路文化的深情融入角色。“新疆是丝绸之路的关键节点，我自幼身处多元文化交融之地。家乡的克孜尔石窟与敦煌莫高窟一脉相承。因此无需刻意演绎，真情实感早已融入血脉。”

5 月 23 日晚，演员演绎芭蕾舞剧《写意敦煌》。新华社记者 郎兵兵 摄

舞美服装总设计、一级舞美设计师韩春启深耕敦煌文化近五十载。他甄选壁画中的飞天、九色鹿、三兔共耳等经典意象，提炼石青、石绿、土红、土黄等敦煌专属色彩，对忍冬纹、卷草纹等纹饰进行创造性转化，呈现出古朴写意的审美格调。“敦煌本就是各民族、多元文明共创的艺术瑰宝，我们的创作旨在传承这种开放包容的精神。”

“《写意敦煌》始于音乐叙事。运用世界通用的音乐语言，展现民族精神，面向全人类共通的情感。”中央音乐学院作曲博士、作曲家宝玉表示，创作中他不断探寻东西方文化的碰撞与融合，如以竖琴模拟古琴音色，用交响乐彰显中国韵味。

5 月 23 日晚，演员演绎芭蕾舞剧《写意敦煌》。新华社记者 郎兵兵 摄

芭蕾舞的“开绷直”与敦煌舞的“三道弯”是否矛盾？总编导、北京舞蹈学院二级教授张建民持不同观点。“我们从敦煌乐舞及古代舞谱中汲取东方韵律，在芭蕾规范与东方气韵间寻求精神共鸣，不求形似，但求神合。”

5 月 23 日晚，演员演绎芭蕾舞剧《写意敦煌》。新华社记者 郎兵兵 摄

这部舞剧中，人物设定亦暗藏玄机。“火寻乃昭武九姓之一，与从事丝路商贸的粟特人紧密相关。”兰州大剧院院长敬国欣透露，“我们的目标很朴素——音乐悦耳，舞蹈动人。是否为经典，交由时间检验。”

植根中华文明沃土，汲取丝路多元文明养分，终成独树一帜的敦煌文化。《写意敦煌》选用芭蕾舞、交响乐等世界通用艺术形式，正是对多元文明交流互鉴精神的当代诠释。

5 月 23 日晚，演员演绎芭蕾舞剧《写意敦煌》。新华社记者 郎兵兵 摄

“艺术无国界，观众无门槛。跳得好，人人皆能看懂。”阿尔曼称，传统最具价值，唯有深挖思考，并以当代方式、当代审美重新表达，方能赢得今人喜爱，让传统文化永葆生机。

5 月 23 日晚，演员在芭蕾舞剧《写意敦煌》演出结束后返场谢幕。新华社记者 刘克英 摄

中央音乐学院教授、中国文艺评论家协会副主席周海宏指出，在追求通俗与流量的当下，该剧坚守艺术品质、追求专业水准。“此作艺术复杂度高，如敦煌壁画般常看常新，蕴藏无限意蕴待挖掘。”

从敦煌壁画到芭蕾舞剧，从古丝路文明交融到新时代文化实践，舞剧《写意敦煌》正探索一条传统文化当代表达、中外艺术交流互鉴的新路径。（记者张玉洁、郎兵兵、刘克英）