AI时代需要什么样的剪纸艺术家
摘要人工智能正以惊人的速度渗透到艺术创作领域，传统剪纸的形态、技法与学术体系因此面临深刻变革。本文超越传统的“工具论”视角，首次提出“物理创意体”这一核心概念，将AI定位为与人类创作者并肩的创意行动者，而非传统意义上人脑与双手的简单延伸。基于此，本文全面探讨了AI在构建智能时代剪纸理论体系过程中所开辟的新路径、所创造的新方法、所催生的新范式以及所划定的新边界。研究表明：AI为剪纸艺术架设了从手工传承迈向人机协同的认知桥梁、从经验描述迈向算法解析的研究工具、从单一主体迈向多元分布的理论架构，并促使学术界重新
点燃童心的守望者：史国生与他的儿童剧梦想
二十多年前，史国生接手江苏省金坛县锡剧团，经过改制重组，成立了华罗庚艺术团。当时全国演艺市场陷入低谷，锡剧演出日渐式微，剧团若不思变，生存都成问题。史国生果断决定，将目标转向青少年群体，主攻儿童剧。 如今的华罗庚艺术团已在业内声名鹊起——累计创作上演13台大型儿童剧，先后斩获文华大奖、全国精神文明建设“五个一工程”奖等30多个重要奖项。这些儿童剧演出总数超万场，足迹遍及全国50多个地市区，观众超过900万人次。 年过六旬的史国生依然奋战在创作与市场开拓的第一线，那股点燃孩子心灵的热情愈发炽烈。 传统戏曲市
活动回顾|AI赋能创作，我院举办生成式影像专项分享会
为拓展学生数字艺术视野，顺应数智化产业趋势，增强艺术创新力与就业竞争力，5月22日，造型艺术学院联合可灵AI，于绘画楼HB312教室举办“向上生长”职业生涯与社会转型能力提升系列活动（第12期）。活动由熊海霞老师主持，特邀可灵AI超级创作者、新锐AIGC艺术家张量多作“生成式AI时代的影像创作”专题分享，全校50余名学子线下参与。讲座开场，张量多结合自身从业历程展开讲述，从传统影像拍摄者起步，亲历行业变革，提炼出“AI时代，一人即一队”的行业洞察。他融合深耕AIGC影像创作的实战经验，系统梳理生成式AI技
歌剧《摇篮》首演 致敬井冈烽火岁月
《摇篮》剧照 供图/中国音乐学院 “山路曲折脚步急，山风呼啸红旗展，子弹上膛枪在手，长途奔袭向胜利。”5 月 23 日、24 日，由中国音乐学院、中共吉安市委宣传部及江西文演集团联手打造的原创歌剧《摇篮》在国家大剧院亮相，圆满完成了首轮演出。此剧作为庆祝井冈山革命根据地创建百年、人民解放军建军百年的重磅献礼之作，以 1928 年井冈山革命斗争为历史背景，艺术化重现了中国革命摇篮孕育与成长的历程。本次首演全程采用无扩声形式，全体演员凭借未经修饰的真实嗓音，引领观众进行了一场跨越百年的精神对话。 浓缩革命史诗
芭蕾邂逅敦煌：《写意敦煌》在兰绽放东方神韵
新华社兰州 5 月 24 日电 灯光渐次亮起，舞者身姿曼妙、足尖轻点，似从千年壁画中款款走出。5 月 23 日至 25 日，兰州大剧院原创芭蕾舞剧《写意敦煌》于兰州音乐厅盛大上演。这部融合东方神韵与国际语汇的舞台佳作，成为传统文脉与现代艺术和谐共生的生动范例。 舞台写意，留白生境。领衔主演、中国东方演艺集团青年舞者阿尔曼·艾尼瓦尔扮演的火寻，在光影流转中历练、蜕变，借由心灵成长之旅，引领观众深入感受敦煌文化的无穷魅力。摒弃炫目特效，拒绝情节堆叠，舞者以肢体律动传递出古老文明的当代温度。 “《写意敦煌》的最
北宋女乐俑的现代焕活之路
踏入安徽省芜湖市南陵县博物馆 北宋“女子乐队”重生记（文物里的潮生活） 南陵县博物馆珍藏的北宋木雕伎乐俑。南陵县博物馆供图 安徽工程大学纺织服装学院2024届毕业汇演节目《宋韵风雅》在芜湖市神山公园莲心舞台精彩呈现。谢心雨摄 在安徽省芜湖市南陵县博物馆的库房深处，一组北宋木雕伎乐俑静静安放，等待重新与世人见面。 这批乐俑于2014年在南陵县弋江镇铁拐村出土，全套共10件，全部为女性乐俑，手中分别持握拍板、排箫、笙、琵琶等十种不同乐器。 若将这组木俑依次排开，一支源自北宋的微型女子乐队便栩栩如生地呈现眼前。
算法绘梦：AI 漫剧的现状与未来展望
AI 漫剧：当代码执笔，将勾勒出何等奇妙的幻境？在数字内容蓬勃发展的当下，AI 漫剧这一新兴艺术形态正潜移默化地重塑我们的故事消费模式。它不再是科幻片里的遥远构想，而已成为触手可及的日常新宠。本文将为您揭开 AI 漫剧的神秘面纱，深入剖析其独特魅力与面临的挑战。一、AI 漫剧的界定与起源所谓 AI 漫剧，即由人工智能技术深度参与乃至主导创作的漫画剧集。此类作品多依托深度学习模型，通过消化海量漫画数据，习得角色造型、场景搭建及叙事逻辑，最终输出连贯的视觉篇章。这一趋势的出现绝非偶然。伴随计算机视觉与自然语言
AI赋能非遗文化创新传承
素质教育直播课堂热点本周推荐非遗主题AI+非遗校外名师周周播第170期2026年第17期第二届“当AI遇见非遗”学生主题活动火热进行中！AI与非遗的碰撞，正点亮文明传承的全新可能当AI的“超级大脑”遇见非遗的“千年基因”，会编织出怎样的新叙事？欢迎收看本期周周播——本周主题本期周周播，我们荣幸邀请到曹坤先生——风语筑AI负责人、首届“非遗谷子青年艺术扶持计划”执行总策划。作为当AI遇见非遗学生主题活动的企业观察员，曹坤先生为活动提供产业视角、挖掘可落地孵化作品。他曾深度走访上百位非遗传承人，横跨艺术、技术
AI驱动艺术媒体新变革：讲座抢先看
讲座主题讲座名称：人工智能助力艺术与媒体的创新发展讲座时间5月13日（周三）上午9:30讲座地点图书馆T201教室讲座参与对象杭州商学院全体在校学生本次活动提供讲座章认证仅限艺术设计学院学生如何报名扫描二维码进行报名，名额有限共30人，报满即止。未成功报名的同学亦可现场参与，但无法获得讲座章。温馨提示: 成功报名的同学请务必在讲座开始前10分钟完成签到入场，请合理规划您的行程。主讲嘉宾：徐育忠教授目前担任浙江工业大学数字媒体艺术创新研究院院长，同时负责动漫与数字媒体艺术学科。他还是浙江省高校本科美术类教学
人工智能：人类值得信赖的协作伙伴
整理书房地面上的两堆书籍时，我翻到了去年9月购入的一本9.3万字小书《学习脑科学》。著者为日本东京大学药学研究科教授、脑科学专家池谷裕二。此书乃其在《周刊朝日》专栏文章的合集，全书共六章，终章《展望未来》的收官之作题为《人工智能的黄金时代》。作者由自己热衷搜集站务员手剪车票谈起。因手工操作，各车站留下的切口印记各具特色，这正是其魅力所在。随着自动验票闸机问世，剪痕统一化作毫无温度的圆洞；及至电子通行卡普及，连触摸车票的机会都失去了，那份收藏的隐秘乐趣就此烟消云散。科研人员倾尽心力，只为替大众省时省力。当社
技术与艺术的交锋：AI革命重塑演艺业未来
☝点击上方蓝字→点击右上角"..."→点选"设为星(置)标(顶)"本文转自：宽度网引 言步入2026年，演艺行业正面临历史性的转折点。一方面是SXSW 2026上AI表演者主宰舞台的热闹场景，另一方面是百老汇创收18.9亿美元同时遭遇观众出席率萎缩的双重现实。技术革新与艺术传承、效率至上与人文关怀、算法创作与人类灵感——这些看似矛盾的元素正在舞台上激烈交锋。本文基于2026年3月的最新行业报告，深入剖析演艺领域科技融合的现状、困境与前景，探讨在这个AI主导的时代，表演艺术将走向何方。一、现状观察：科技浪潮
曾龙：从偶像剧演员到梨园戏导演的回归之路
曾龙早年以偶像剧演员身份出道，如今转型为梨园戏《红眠床》的导演。其母曾静萍是梨园戏的标杆人物。曾龙回忆道："妈妈常说，艺术绝非会议桌上空谈所得，而是浸透在日常生活中的无形磁场。唯有长期浸润其中，方能真正踏入此道。"母子俩钟情的梨园戏传承已逾九百年。今年，由曾龙执导的《红眠床》登陆香港艺术节，这张充满古典韵味的红床承载着闽南语系的独特声腔，自2023年蛇口戏剧节启程，经2025年"海丝新空间"持续孵化，反复锤炼，以古典美学融合现代光影艺术，终在香江舞台绽放光彩。告别荧屏投身九百年梨园戏传承由"天下第一团"福