非遗影像：从视觉冲击到心灵共鸣

电视剧《家业》中的制墨技艺 资料图片

微短剧《超越吧！阿娟》宣传海报 资料图片

文化节目《非遗里的中国》宣传海报 资料图片

近年来，众多聚焦非物质文化遗产的影像作品走进大众视线。在主流媒体平台，《家业》《非遗里的中国》等影视佳作，依托AI、XR等前沿科技及“创演秀”等创新手法，生动呈现非遗技艺的独特韵味与匠人的感人故事；在短视频领域，苗绣大师、瓯剧名角等非遗传承人纷纷入驻，透过小小屏幕向观众传授独门绝技，分享人生阅历。非遗正以前所未有的速度，提升其在媒体空间中的关注度。

不过，非遗的守护与延续，仅仅依靠“看见”是远远不够的。非遗影像在让观众“入眼”之后，更需努力使其“入心”，突破“传而不通”的僵局。

不止于画面“精美”，更需蕴含文化深意

新技术赋予非遗影像前所未有的视觉震撼力。深度学习、三维建模等技术，能精细还原非遗项目的形态、色彩及动态细节，让那些因年代久远、记录缺失而濒临消失的作品重获新生。例如，1958年上映的戏曲片《穆桂英挂帅》，受当时拍摄条件限制，画面模糊、声音失真，许多珍贵的表演细节随岁月流逝而损耗。时隔六十多年，在AI修复技术的加持下，片中演员的神态气韵、肢体动作乃至戏服纹样均得以清晰重现。可以说，技术进步让非遗影像愈发“赏心悦目”。

然而，技术所能触及的，仅是非遗的“表象层”，其文化内涵实则深藏于“不可见处”。当前，部分非遗影像陷入“炫技陷阱”。一些作品镜头只关注蜡染图案的绚丽色彩、竹编器物的精巧结构，却对技艺的历史渊源、仪式功能与文化哲思只字未提。只拍瓷器釉色，不问窑火传承；只录唱腔韵味，不探戏文底蕴。“去语境化”的视觉呈现，让观众看到了“美”，却未必知晓这“美”源自何处、为何珍贵。

这种现象的出现，一方面在于即时可见的视觉冲击天然契合短视频“三秒吸睛”的传播机制，而技艺背后的文化哲思既难以被算法量化，也不易在有限时长内形成直观吸引力，创作者为博取更多点击，往往选择“悦目”而非“启智”；另一方面，深度挖掘文化内涵门槛极高，需要田野调查的积累、跨学科的解读能力，其耗时费力程度远超调用技术工具，从而形成了“重外形、轻内涵”的创作惰性。

高品质的非遗影像，需驾驭技术，让技术的表现力服务于文化阐释的目标。创作者需寻找文化逻辑与视听语言间的转译路径，以影像的感性力量承载文化阐释的理性深度。例如《非遗里的中国》第四季探访“彝族漆器髹饰技艺”时，不仅运用前沿技术细腻描摹该技艺的工序与细节，还将漆器的历史功能、彝族日常生活的文化秩序等内容有机融入叙事线索，让观众在沉浸于漆器造型美感的同时，自然理解彝族人使用大漆髹饰木器的文化缘由、漆器在其生活中的角色意义与当下的创新形态。作品以技术呈现形态、以叙事承载内涵，使观众在观看过程中潜移默化地完成文化理解。

讲述人的故事，唤起观众共情共鸣

技术能还原非遗的形态之美，文化阐释能打通非遗的认知之门，但真正让观众将非遗从“外部世界”纳入“内心世界”的，往往是情感。而情感的触动，源于人。非遗影像中鲜活的人物、真实可感的人生故事，能让观众产生共情，进而与非遗建立深层的情感联结。

非遗中许多珍贵价值是“看不见”的，比如日复一日的坚守、代代相传的执着、刻入传承人生命深处的身体记忆与人生阅历。这些内容往往需通过人物故事自然流露。近年来，《非遗有新人》等纪录片、《家业》等电视剧将叙事重心置于人物个体，从他们如何接触非遗、历经挫折、最终坚守的成长历程切入，让观众在一段段人生故事中，感知非遗背后的精神力量。

当然，以人为核心的情感叙事，不意味着简单讲述“励志故事”。创作面临的更深层挑战在于如何将人物命运与非遗本身的精神气质相融合，使二者互为表里、相互激发。微短剧《超越吧！阿娟》提供了一个值得借鉴的范本，酷爱舞狮的阿娟怀揣开一家舞狮馆的梦想来到大城市，却在追梦路上处处碰壁。他为了赚钱扛水泥，但只要一有空闲，就抱着狮头在路灯下苦练。这种对舞狮的痴迷，成为舞狮技艺本身所承载的那种不服输、不放弃精神的人格化显现。表演机会终于到来，阿娟用尽全力朝着舞狮的“擎天柱”飞跃而起，观众感受到一个年轻人的热血，也感受到这项民间技艺生生不息的生命力。情感与技艺在此刻合二为一，非遗里的故事与观众自身的生命体验相通，直抵人心。

全民参与共创，让非遗真正融入当代生活

非遗的生命力不能仅依赖少数传承人的孤独坚守，还需全社会的共同参与，而影像是吸引大众参与非遗传承的关键途径。尤其是短视频时代的到来，为全民共创提供了前所未有的技术条件与社会土壤。每个人都可以参与非遗影像制作和传播，成为非遗的传承者和实践者。抖音发起的“百young非遗计划”、B站发起的“寻找100位非遗手艺人”等，都是视听平台通过流量扶持与社区推荐机制，激发全民创作活力的举措。在这些激励之下，越来越多年轻人走上非遗传承舞台，将自己的故事和绝活儿拍成视频与观众互动，各大平台上的非遗内容创作者和作品数量大幅增长，非遗传播的广度与活跃度均有所提升。

过去，很多创作者的观念停留在“我拍你看”的单向传输模式，而真正有价值的影像应当激发观众的参与热情，帮助观众从“看非遗”转向“玩非遗”“用非遗”。短视频博主“江寻千”提供了一个有说服力的样本。她并非科班出身，却凭借对非遗的热爱，学习制作清朝皇后头饰“通草花”，拜师成为确山铁花的第一位女弟子，用镜头记录雕冰龙、扎鱼灯、锻制苗族银饰。她的影像不只是展示技艺，更展示了一个普通人亲身探索非遗的完整过程，让观众意识到“我也可以”。大量观众受其启发，纷纷亲手尝试。有人用纸折出龙的造型，并将成果分享到评论区，使评论区成了网友都能参与的手工课堂。影像由此成为一根引线，将观看的热情转化为动手的行动，推动更多人从非遗的旁观者变为亲身参与者。而其中持续投入时间与精力的实践者，则有望成长为非遗传承新的中坚力量。

值得注意的是，非遗影像的终极价值，不只在于传播本身，更在于能否在一个加速变化的时代，帮助人们重新确认自身的文化身份。一个孩子看完纪录片后主动询问家乡有哪些老手艺，一个年轻人因为刷到一条短视频而第一次认真打量橱窗里的苗绣，一个在异乡的游子因为一段修复影像而忆起儿时的年节……这些微小而真实的文化触动，正是非遗影像的深远价值所在。技术、情感与全民参与，三者合力，让普通观众与中华文化之间，发生真实而持久的情感连接。这应是非遗影像创作者共同守望的方向。

（作者：邓秀军、别明蔚，分别系北京外国语大学国际新闻与传播学院副院长、教授，博士研究生）