AI时代电影创作新启示 "阿嬷"诠释破圈之道
《给阿嬷的情书》海报。资料照片
在深圳举办的第二十二届文博会上，汕头展团为热映影片《给阿嬷的情书》精心设计了电影主题积木打卡墙及"裕丰银信局"场景元素。图为5月21日，工作人员现场为观众书写"侨批"。 新华社记者 毛思倩 摄
5月20日，市民在《给阿嬷的情书》主题街区拍照留念。随着影片热度攀升，深圳市中心一商场打造《给阿嬷的情书》主题街区，将承载主人公深厚情感的"情书"从银幕搬至街头，引得市民纷纷驻足留影。 新华社记者 毛思倩 摄
"观看《给阿嬷的情书》，在影厅里泣不成声。"由蓝鸿春执导的潮汕方言影片《给阿嬷的情书》上映近一个月，持续刷屏社交圈。据灯塔专业版数据，截至5月28日14时7分3秒，影片票房已突破12亿元，众多"自发水军"影迷主动推荐，引发业界广泛讨论。
"小而美"的艺术影片如何实现破圈？由上海影协主办的海上电影沙龙昨日举行，活动以"海上望潮汕"为主题，聚焦蓝鸿春的"潮汕三部曲"创作，上海电影创作者、影评人共同探讨地域化电影的创作与传播、中华优秀传统文化的银幕表达等议题，助力上海电影创作精品化与高质量发展。
《给阿嬷的情书》是蓝鸿春的第三部电影作品，海上电影沙龙现场放映了蓝鸿春的前两部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，从中可见其创作的一脉相承：以潮汕地区充满烟火气息的生活为创作源泉，呈现人与人之间细腻而真挚的情感纽带。
上海影协主席郑大圣表示，蓝鸿春导演是区域题材分线发行的先行者，前两部电影作品也以极高的投入产出比取得了不俗成绩。组织此次放映，正是为了让大家看到导演在困境中的坚守与蜕变，"观察一位导演创作轨迹的演进，比单纯分析一部影片的得失要有意义得多，这对电影同行极具启发价值。"
"上海人看潮汕电影，有一种特别的亲切感，我们同属海洋文明。"导演崔轶十分欣赏"海上望潮汕"这一主题，他注意到，《爸，我一定行的》中出现了"楚生中学"，校名源自上海电影先驱蔡楚生，他同样是潮汕人。
他认为，在人工智能时代，《给阿嬷的情书》令电影人倍感振奋。当业界困惑于虚拟时代能创作何种影片时，这部作品给出了实实在在的答案——唯有真诚、真实的内容，才能获得观众青睐、获得支持。潮汕方言电影也为沪语电影提供了参考路径：地方文化与区域文化，或许正是电影在AI同质化浪潮中的"护城河"。他还观察到，从编剧、导演到摄影、音乐，三部潮汕电影采用的是同一套创作团队，"这表明，电影的成功、艺术的成功需要我们同仁的持续投入。"
《给阿嬷的情书》通过一封封侨批，呈现出高浓度的爱与坚守，传达了大时代背景下中国人朴素的情感——善良、真挚。影评人赵建中注意到，"阿嬷"已成为一种文化现象。他认为，影片触动了中国人潜藏的文化基因，击中了国人的情感纽带。"真正优秀的电影无需矫揉造作的技巧，而是一种机智与智慧的体现。"
上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长李建强表示，他抱着探究"钢铁是怎样炼成的"这般心态观看两部前作，看完后基本找到了答案。"若要总结上海电影可借鉴的经验，第一是理论与实践的自觉性，第二是专注性。上海电影人才辈出，具备了自觉性与专注性，必能登上更高的巅峰。"
"蓝鸿春作品最为突出的特点就是真实。"编剧翁海鑫对蓝鸿春塑造人物的独特风格深有感触，他发现，蓝鸿春常常采用扁平化的配角人物与立体化的主角形象形成对照，主人公刻画极为详尽，而配角人物基本没有独立的故事线，其行为举止更贴近真实状态。"当下许多作品都在追求反转、人物弧光和强烈塑造，而看到真实的表达时，会带来截然不同的感受。"
他透露，自己有一部在安徽和广西拍摄的作品刚杀青，此前与投资方沟通时遭遇阻碍，如今因《给阿嬷的情书》的成功，对方开始愿意接纳这部作品。"非常感谢蓝鸿春导演的作品为当前电影市场注入另一种'套路'。"他认为，这样的作品给众多创作者带来更多机遇，也让更多投资方愿意投拍中小成本影片。
导演孙祺舜同样认为，蓝鸿春导演的成功让投资方看到了小成本电影的可能性。"如今电影的艺术性正在回归。大制作属于商品，如同好莱坞的爆米花；而像《给阿嬷的情书》这样的作品，犹如一道潮汕风味的私房菜。"
蓝鸿春曾担任凤凰卫视纪录片编导6年，拍摄了多部潮汕文化主题纪录片和影片，《给阿嬷的情书》很大程度上源于他拍摄纪录片《四海潮味》时，倾听的数百个海外华人家庭的故事，90%情节人物均有原型，并非根据单一的真实故事改编，而是融合了上世纪"下南洋"华侨的集体记忆。他的创作经历也给众多纪录片制作者带来启发。
导演陈硕回忆，在《给阿嬷的情书》尚未大火的时候，就有潮汕朋友向他推荐蓝鸿春，还建议他在观看"阿嬷"之前，先去看看纪录片《四海潮味》。"他在情感表达上特别充沛，非常贴近生活，具有真实的质感。某种程度上，纪录片创作的经验让他在故事片的调研阶段做得极为充分。"
纪录片导演武贝在美国时听说了《给阿嬷的情书》，回国后立刻去观看了这部影片。"看完之后我心服口服，确实是好作品。它唤起了观众内心深处对传统的共鸣。"
完整欣赏了"潮汕三部曲"，他发觉，蓝鸿春最为突出的个人特色是节奏感与众不同。"他在把控演员的表演节奏和剪辑节奏上，有一种特别的粗粝感。这种粗粝感加上他的选角，带来了不一样的感觉。"他观察到，蓝鸿春早期作品有模仿周星驰的痕迹，但到了《给阿嬷的情书》时，这种特殊的表演与剪辑节奏已运用得极为娴熟，形成了独特的戏剧张力和喜感。"只有找到自己真正擅长的技法，形成自己的特色，最终与观众达成一种共识，这种共识就能够帮助你在市场上取得成功。"
"沪上酷热难耐，浑身发烫，速放删减片段并安排路演，以解相思之苦。"5月13日，《给阿嬷的情书》在AI CINEMA新天地东台里影城进行了映后连线路演，有影迷模仿电影中郑木生写给妻子的情书与主创互动，导演蓝鸿春和主演王彦桐、郑润奇在银幕那头笑得前仰后合。
蓝鸿春好奇询问："上海真的很热吗？"现场主持人回答："目前上海是除广东外，这部影片的第二大票仓。"
这是上海罕见的主创连线路演活动，尽管众多影院经理都希望邀请蓝鸿春等主创来沪或连线，但自从影片走红后，他们已分身乏术。"我们是第一批与导演约定的，当时影片在上海还有些不温不火。"AI CINEMA联合创始人周振宇回忆，5月3日他们联系片方举办这场《给阿嬷的情书》主创连线路演活动，5月5日确认场次选了120人的中厅，没想到票一放出去很快就报满了，最终招募了近200名观众。
资深电影人、狂喜播客节创始人关雅荻的播客节目"狂+观影会"最近也办了两场《给阿嬷的情书》观影活动。在上海场活动中，他特意邀请了3名潮汕影迷参与交流，活动现场讨论热烈，原定90分钟，最终延长至近两个小时。
市民刘先生前不久去观影，发现家附近的影院竟然拿出IMAX厅来放映潮汕方言版《给阿嬷的情书》，这是他近一年来去影院看的第一部电影。"影片不沉重、不煽情，情感充沛，我想看到更多对中国地方文化有更深入、细致挖掘的电影。"尽管最近好莱坞大片《星球大战：曼达洛人与古古》正在热映，AI CINEMA仍然拿出最大的4K RGB杜比全景声厅来放映"阿嬷"，仅在周末给"星球大战"留了一个场次。AI CINEMA影院总经理包萝坦言，《给阿嬷的情书》这样重情节不重声效的影片过去通常不会用大厅来放，但为了满足观众需求，如今影院纷纷拿出最高规格接待这部小成本影片。
影院加大排片力度、拿出特效影厅，上海不少观影团也在组织《给阿嬷的情书》观影活动，满足影迷线下交流和多元互动需求。5月30日岸潮观影苑将在AI CINEMA（上海苏河湾万象天地店）举办《给阿嬷的情书》潮汕方言版·光影专场，电影散场后将在影院外摆位举行交流活动，邀请以书写城市题材小说闻名的上海作家唐颖为观众解读电影背后的文化与文学故事。
《给阿嬷的情书》能够破圈，各类观影团活动是否起了重要推动作用？"关键还是内容本身打动了观众。"关雅荻认为，真实的口碑发酵，才能激起更多人走进影院。但也要内容足够好，口碑才有发酵的可能性。
他认为，如今《给阿嬷的情书》已进入全民热议阶段，在正常市场环境下，这样的影片票房应该能达到三四十亿元。目前该片AI票房预测为18.48亿元，考虑到国内近9万张银幕的规模，该片仍拥有可观的票房增长空间。
"影片爆火给影院带来的票房成绩已经超出预期。"周振宇表示，通常影院5月是票房淡季，能有18亿元票房的电影历史少见。目前该片在工作日的票房占比约70%，远高于近期上映的进口大片，"预计'阿嬷'至少还能再火个两三周。"
在包萝看来，《给阿嬷的情书》的出圈，再次证明了好影片不缺观众。"因为'阿嬷'，很多长时间没进影院的观众又来观影，重新爱上看电影。"（记者 钟菡）
